CREAR ALGO NUEVO

El hombre reproduce o repite normas de conducta ya formadas o creadas con anterioridad o reviven las huellas de impresiones anteriores. La base orgánica de la memoria es la plasticidad de nuestra sustancia nerviosa, propiedad que tiene cualquier sustancia de transformarse y conservar las huellas de esta transformación.

Nuestro cerebro y nuestros nervios que también poseen esta característica, esta enorme plasticidad transforman con facilidad su finísima estructura bajo la influencia de diversas excitaciones y conservan las huellas de esta transformación, si estas excitaciones son lo suficientemente fuertes o si se han repetido la frecuencia necesaria.

Las investigaciones de Lev Semiónovich Vigostky llegan a la conclusión que en el cerebro sucede algo semejante a lo que ocurre con una hoja de papel cuando se dobla por la mitad, en el lugar del dobles queda una marca como resultado de la transformación realizada y la propensión a la repetición de esta transformación en el futuro. Nuestro cerebro resulta ser un órgano que conserva la experiencia pasada y facilita su reproducción, además de esta función realiza otras actividades llamadas combinadoras o creadoras.

El cerebro también es el órgano que combina, transforma y crea a partir de los elementos de esa experiencia anterior las nuevas ideas y la nueva conducta. La actividad creadora de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia anterior del hombre, ya que ésta experiencia brinda el material con el cual se ha estructurado la fantasía, mientras más ricas sea la experiencia del hombre, mayor será el material con que contara su imaginación, he aquí por que el niño tiene una imaginación mas pobre que el adulto debido al menor grado de experiencia. Por tales motivos es necesario señalar la extraordinaria importancia que tiene el cultivo de la creación en la edad escolar desarrollándola y ejercitándola será la fuerza principal en el proceso de realización de este objetivo.

Una de las bases de la creación siempre la forma la inadaptación de la cual surgen las necesidades, las aspiraciones y los deseos, el modelo de aprendizaje que aporta, el contexto ocupa un lugar central. “La interacción se convierte en el desarrollo motor”.

En la imaginación del niño y del adolescente se produce una profunda transformación de la imaginación: de subjetiva pasa a objetiva entre otras palabras entra la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento, se da el hecho que desaparece la afición por el dibujo y se manifiestan dos tipos de imaginación: la plástica emocional o imaginación externa e interna, la imaginación plástica utiliza principalmente los datos de las impresiones externas, se estructura con los elementos tomados con el exterior, la imaginación emocional por el contrario, se estructura con los elementos tomados desde el interior llamando a uno objetivo y al otro subjetivo.

En cuanto la creación literaria en la edad escolar se dará al siguiente procedimiento, primero brindar una variedad de temas sin crearlos especialmente para los niños, pero proponerles los mas serios y que interesen al propio maestro, segundo darles a leer composiciones infantiles y solo tomar como modelos composiciones infantiles, tercero no hacerles nunca observaciones durante el análisis de las composiciones, sobre el cuidado de los cuadernos, la caligrafía, la ortografía y lo principal, no hacerlo sobre la estructura de las oraciones y la lógica.

La influencia de Vigostky es importante para la psicología y la Educación, entiende el desarrollo como transformación de la participación en actividades culturales; siendo el conocimiento resultado de la interacción social, adquiriendo conciencia de nosotros mismos, el medio social es esencial para el aprendizaje , el cambio cognoscitivo es el resultado de utilizar los instrumentos culturales en las interrelaciones sociales y de internalizarlos y transformarlos mentalmente, mediante la interacción de los individuos y su entorno mediante la enseñanza reciproca por medio del diálogo.

MAS ALLA DE LA IMAGINACION INFANTIL Y LA IMPROVISACION Y EL TEATRO

ARTICULO Nª 1

MAS ALLA DE LA IMAGINACION INFANTIL
(según al estudio realizado por L.S. VIGOTSKY)

El trabajo de VIGOTSKY trata en buscar soluciones para una mejor metodología objetivo de su trabajo se basa en varias unidades de criterioscientífico-teórico y pedagógico-metodológico del personal docente con vistas a la optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje en las diferentes instancias y niveles de enseñanza, pero en especial las primeras huellas de nuestra primera etapa infantil.

Estos análisis descritos se deben de introducir a los programas curriculares como nuevos conocimientos científicos y lo pedagógico-metodológico que hagan propiciar el dominio de métodos mas eficientes de enseñanza, desarrollar habilidades y uso de todos los medios posibles, y que resulten a una excelente calidad en el conocimiento, habilidad y hábito en el estudiante infantil.

El trata sobre sus propias experimentaciones vividas en su infancia poder recurrir a nuevas herramientas desde su propia óptica, y recurre a su propia infancia para sacarlas, y el demuestra que en los hábitos de vivir, de actual, de conocer y adaptarse a nuevos mundos hacen que el infante pueda tener mayores posibilidades de conservar suyo toda huella que lo marco en su infancia para siempre.

El demuestra que accionando la habilidad de que todo infante tiene en desarrollar sobre la imaginación, adaptarlo a una verdadera realidad; por eso que VIGOTSKY se hace varias interrogantes el como se puede combinar ambas sensaciones, o actividades y demuestra que esta combinación debe ser progresivamente lenta ya que cada etapa surgen nuevas aptitudes de expresión. Otra parte de este análisis se aprecia de que no es buena la idea de contraponer una con la otra. Ya que mayor excitación en el cerebro hace que al combinarlas no sean meramente una realidad.

Además estas experiencias se basan sobre todo a lo vivido ya que al tener estas experiencias creadoras o imaginativas, solo es producido en una etapa anterior ya estas también crean nuevas experiencias en nuevas combinaciones. En este sentido el da como pauta que en cada etapa desde la niñez hay una ampliación de experiencias diversas de imaginaciones o descripciones en un entorno real o no real, vivo o no vivido. Entonces lo que obtenemos es doble imaginación y doble experiencia. Real o imaginaria, según sus emociones, la fantasía, y la actividad de combinar la realidad y la fantasía.

Para ello se ve que el desarrollo de la creatividad en el sujeto se logra a través de un proceso formativo y se evalúa en el hacer cotidiano, en la conducta y en las formas de enfrentar los problemas que frenan el desarrollo, es decir, en la eficiencia del proceso y en la calidad del resultado estos en su primera etapa como ser.

La propuesta que se puede hacer se fundamenta sobre la base de las necesidades que tienen los maestros y la familia asumir un conjunto de acciones creativas asociadas con los modos de actuación para enfrentar los diversos problemas y dar soluciones en el proceso de formación creadora, motivadora, desde la etapa infantil donde se plasmen rasgos de creatividad necesarios a desarrollarlos en su imaginación en sus diversos mecanismos.

Partimos de la concepción de que todo ser humano es potencialmente creativo, por tanto, en el logro de los objetivos desde la etapa infantil pasando la adolescencia y luego la adultez hacen que sean personas con mejor creatividad y que puede llegar a convertirse en la herramienta psicológica y pedagógica más importante para colaborar con la solución los desde la infancia hasta la adultez si se cultiva adecuadamente, mucho más en el caso de estos estudiantes.


Marisa Choque Lacma

ARTICULO Nª 2

IMPRO

IMPROVISACION Y EL TEATRO
(KEITH JOHNSTONE)

El autor de”Impro” destaca que la creatividad y la imaginación son patrimonio normal de todos los seres humanos, sólo hay que darles curso, dejarlas fluir. Lo cual requiere de nuestra destreza emocional, nuestra concentración en valorar lo que tenemos a nuestro alrededor, sensibilizarnos al máximo.
Así como también la espontaneidad que permite “vivir la situación” de manera natural en el teatro. Considera que el teatro es el arte del momento pues debe plasmarse en el instante mismo en que se van produciendo los hechos. Una situación improvisada tiene efectos mas duraderos y considero que debemos desarrollar esta tècnica tan útil.
El estudio de Keith provee de técnicas para “desbloquear” a los seres humanos y abrir paso al subconsciente. El inconsciente entrega sus bondades, utiliza un agudo intelecto el cual es preciso aprovechar para mostrar con autentica realidad una situación. Me trae al recuerdo nuestra primera clase de taller de teatro en la UNFV donde nos desinhibimos y logramos participar de manera tan diferente que cuando estábamos en carpetas alineadas.
Keith Johnstone se preocupa por mostrar como se debe hacer más que obtener resultados en su trabajo de improvisación. Pues tiene que ver con la tècnica y hay que fijarla para repetirla.
En cuanto a un recuento de su vida, encuentra que cuando niño fue marcado por una educación que había sido un proceso destructivo. Pues limitaba al alumno le cortaba su creatividad y su espontaneidad pues había que hacer lo que el maestro hace. Dice que el alumno nunca debería sentir el fracaso. Pues durante la primaria había sido un alumno exitoso pero que en la secundaria cambio sustantivamente y fue lo contrario pero no se dio por vencido tuvo que adaptarse y salir adelante.
La inspiración no es intelectual que no es necesario ser perfecto. Si Valorar a los hombres por sus acciones que por sus pensamientos por su inteligencia es una locura,
Su referente y gran profesor fue Anthony Stirling quien no era tanto por lo que enseñaba sino por lo que hacía con sus alumnos.
Luego le toco ser profesor y trabajo con niños que fueron calificados como “ineducables” con quienes obtuvo resultados sorprendentes con tan solo aplicar lo que su profesor Stirling le había dejado. Dicen que los niños tienen un lapso de atención de 10 minutos (tiempo de atención de niños aburridos)……de allí la mala conducta pues esos alumnos que son mas espontáneos y no son escuchados son los que generan el desorden pues están protestando por falta de atención por parte de los adultos. Y sucede a menudo en nuestra realidad Peruana.
Finalmente estoy de acuerdo con el autor al hacer un recuento de cómo es importante rescatar la creatividad, imaginación en los niños y dejar que ellos exploten esas áreas que le han de servir para el desarrollo a su vez de otras áreas.

SOBRE VIGOTSKY: IMAGINACION Y CREACION EN LA EDAD INFANTIL

SOBRE VIGOTSKY: IMAGINACION Y CREACION EN LA EDAD INFANTIL

Si queremos crear las bases suficientemente sólidas para la actividad creadora del niño necesitamos ampliar la experiencia del mismo. Mientras el niño mas allá visto, escuchado y vivido; mientras más conozca, asimile y mayor cantidad de elementos de la realidad tenga en su experiencia, más importante y productiva, será la actividad de su imaginación.

La imaginación adquiere una función muy importante en la conducta y el desarrollo del hombre, en donde la imaginación se apoya en la experiencia y la experiencia se apoya en la imaginación. Las imagines de fantasía brindan un lenguaje interior para nuestros sentimientos, así como también en el estado espiritual (sueños), en el cual la imaginación tiene plena libertad y trabaja al azar.

La fantasía esta ligada por el factor emocional “la lógica interior del sentimiento”. Y este caso también ocurre a la inversa, la imaginación influye sobre el sentimiento. Esto quiere decir que todo lo que estructura la fantasía influye recíprocamente sobre nuestros sentimientos aunque no concuerde con la realidad, y esto permite explicar por que ejercen tan fuerte acción sobre nosotros las obras artísticas creadas por las fantasías de sus autores, “su estructuración creadora también forma la base del arte musical”.

Estos productos de la imaginación tienen una historia muy larga de la manera mas breve diríamos que en su desarrollo han descrito un circulo los elementos con los cuales están estructurados fueron tomados por el hombre de la realidad y dentro del hombre, en su pensamiento, han sido sometidos a una compleja modificación y se han transformado en los productos de la imaginación. Cuando por fin han sido materializados, han vuelto de nuevo a la realidad, pero ya con una fuerza activa que transforma esta realidad, es el círculo que describe la actividad creadora de la imaginación.
El conocimiento no es un objeto que se pasa de uno a otro, sino que es algo que se construye por medio de operaciones y habilidades cognoscitivas que se inducen en la interacción social. Vigotsky señala que el desarrollo intelectual del individuo no puede entenderse como independiente del medio social en el que está inmersa la persona. Para Vigotsky, el desarrollo de las funciones psicológicas superiores se da primero en el plano social y después en el nivel individual. La transmisión y adquisición de conocimientos y patrón.

Vigotski, es el fundador de la teoría socio cultural en psicología y considera el aprendizaje como uno de los mecanismos fundamentales del desarrollo. En su opinión, la mejor enseñanza es la que se adelanta al desarrollo. En el modelo de aprendizaje que aporta, el contexto ocupa un lugar central. La interacción social se convierte en el motor del desarrollo. Vigotsky introduce el concepto de 'zona de desarrollo próximo' que es la distancia entre el nivel real de desarrollo y el nivel de desarrollo potencial. Para determinar este concepto hay que tener presentes dos aspectos: la importancia del contexto social y la capacidad de imitación. Aprendizaje y desarrollo son dos procesos que interactúan. El aprendizaje escolar ha de ser congruente con el nivel de desarrollo del niño. El aprendizaje se produce más fácilmente en situaciones colectivas. La interacción con los padres facilita el aprendizaje. 'La única buena enseñanza es la que se adelanta al desarrollo'.

Según las investigaciones de Vigotsky considera que el medio social es crucial para el aprendizaje, pensaba que lo produce la integracion de los factores social y personal. El fenómeno de la actividad social ayuda a explicar los cambios en la conciencia y fundamenta una teoria psicológica que unifica el comportamiento y la mente. El entorno social influye en la cognición por medio de sus instrumentos, es decir, sus objetos culturales ( autos y maquinas) y su lenguaje e instituciones sociales (iglesias, escuelas). El el cambio cognoscitivo es el resultado de utilizar los instrumentos culturales en las interrelaciones sociales y de internalizarlas y transformarlas mentalmente. La postura de Vigotsky es un ejemplo del constructivismo dialéctico, porque recalca la interacción de los individuos y su entorno.

La Creación e Imaginación en la Infancia

El arte y la imaginación comienzan a desarrollarse en nuestro cerebro desde temprana edad, en la cual comenzamos a crear algo nuevo proveniente de nuestra actividad creadora y una experiencia anterior que surge de nuestra memoria.
La etapa escolar se identifica por incorporar en las actividades cotidianas a la música, la literatura, la danza, el teatro, y la plástica; sin embargo, a la luz de los nuevos conocimientos científicos sobre el desarrollo infantil, debemos reflexionar respecto a las capacidades y potencialidades de los niños para expresarse, a través de estos lenguajes; así como para interpretar y representar los elementos estéticos, traducidos en imágenes, palabras, sonidos, texturas, lenguajes corporales, colores y formas.
Es necesario reconocer la capacidad creadora de los niños para no limitarlos sometiéndolos a situaciones educativas estereotipadas que los llevan a repetir patrones masificadores que, lejos de estimular la imaginación, la empobrecen reproduciendo una educación tradicional (basada en números y letras), que les niega la oportunidad de acercarse a una alternativa para conocer y disfrutar del arte como patrimonio universal que engrandece y dignifica la inteligencia y el espíritu humano.
Es por ello que se debe profundizar sobre la esencia de la expresión creadora y su función en el desarrollo educacional infantil.
El proceso creador se inicia en la infancia, es por ello que la psicología y la pedagogía se abocan al estudio serio de la capacidad creadora de los niños, al fomento de esta capacidad y a la importancia que ésta tiene para el desarrollo y la madurez en los niños.
Las actividades creadoras se observan sobre todo en los juegos infantiles de representación. En estos juegos los niños reproducen mucho de lo que ven, de lo que sienten y de lo que viven; sin embargo, ellos no se limitan a representar experiencias vividas, sino que las reelaboran creativamente combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas realidades acordes con sus preferencias y necesidades.
La actividad creadora como el mismo Vigotsky lo da a entender es la combinación que cada sujeto hace en su pensamiento de las experiencias que vive, además dicha actividad no aparece repentinamente, sino que asciende desde formas elementales y simples hasta otras más complicadas.
Para desarrollar la actividad creadora se toma como base la percepción externa e interna dando como resultado que los primeros puntos de apoyo que encuentra el niño, para su futura creación, es lo que ve, lo que oye, lo que siente, etc. Y a través de esto el niño acumula materiales en su pensamiento, los que luego usará para construir sus fantasías.
Este proceso que combina los materiales del pensamiento se da a través de la disociación de las impresiones percibidas, toda impresión constituye un todo complejo compuesto de multitud de partes; ésta disociación consiste en desordenar ese complicado conjunto, separando los elementos; el siguiente paso es la asociación, o sea la agrupación de los elementos disociados, modificados y combinados creativamente, creando así una forma nueva a manera de resumen.
Es decir, la imaginación creadora variará de acuerdo a la riqueza y variedad de experiencias que vivan los niños al interactuar con sus pares en un ambiente propicio que los acerque al arte y a la cultura a través de estrategias organizadas, planeadas y sustentadas, para intervenir sistemáticamente en forma adecuada y oportuna en los procesos creativos sea individuales y/o grupales; teniendo el conocimiento de las técnicas y disciplinas artísticas y el respeto a la expresión infantil.
El dibujo es la forma con la que desde edad temprana, los niños reflejan su actividad artística; y éste dependerá de iniciativas y estímulos externos favorables, para el desenvolvimiento creativo y fantástico de su dibujo.
En cambio la creación literaria como la dramatización, se inician en una etapa escolar ya que para su producción el niño necesita un buen dominio del lenguaje tanto oral como escrito y desarrollo de su mundo interior personal.

IMPROVISACION Y EL TEATRO

Tal vez muchos de los que hemos terminado de leer este texto nos hayamos sentido identificados en algún momento con los casos y situaciones que el autor nos presenta, particularmente puedo decir que en efecto el hecho de haber tenido una o un maestro que no supieron entender y potenciar el talento en los alumnos es como agredirlo y mutilarlo destinándolo a la frustración que tal vez para ese entonces fue algo normal.

Y digo esto porque tal vez fueron estas situaciones la que nos impulsan a ser mejores cada vez, como lo fue el caso del autor, no pensar en el fracaso sin antes intentar y siempre procurar agotar toda posibilidad que permitan a los niños y adolescentes sentirse bien consigo mismo y con los demás.

Entender como el autor llego a crear talentos en base algo tan simple como es el actuar como uno mismo es, definitivamente me hace pensar que muchas veces busco soluciones en otros lugares cuando la tengo frente a mis ojos pero no le damos importancia por creer que tal vez sea algo absurdo.

Es importante resaltar la influencia que tiene un maestro especialmente si que trata de niños. No quisiera hablar de mi pero creo que esta lectura me motiva a esto ya que leer este texto fue como conversar con alguien a quien tenia en el momento y donde yo también le respondía, por ejemplo contándole lo que he vivido y estoy viviendo.

Tal vez mi comentario resulte incoherente con la lectura pero es mi apreciación y mi modo de explicar lo que puedo rescatar de ella misma, mas bien en algo que tal vez no coincido con el autor es cuando dice que la improvisación fue una salida para el caso de la puesta en escena de alguna obra creo, como cuando el dice si un actor olvida algún párrafo o un movimiento es porque no tiene mayor importancia lo cual no me parece ya que, la expresión corporal es muy importante.

Otro punto en el que no concuerdo es tal vez en el hecho de que la improvisación puede hacer que uno caiga en el ridículo o es que la improvisación y el ridículo se relacionan.

Como sea esto ultimo pero lo que yo destaco del autor e s ingenio y su astucia y creatividad por hacer cosas nuevas que tal vez para su época eran poco usuales o permitidas.

COMENTARIO: ALFREDO CONDORI ACAPANA

IMAGINACION Y CREACION EN LA EDAD INFANTIL

Tratando de encontrar el sentido de la lectura y su relación con el curso, puedo decir que al final lo que encontré fue, el como el desarrollo humano específicamente la personalidad, es modificado por lo agentes externos en este caso por los maestros.

Es importante estimular el desarrollo humano no solamente en la etapa prenatal sino en todas las etapas que pasa el infante, desarrollar su capacidad de imaginación para que pueda crear y dar solución a las situaciones que se le puedan presentar.

Según algunos autores y estudiosos del tema mencionado en la lectura como lo es Ribot, explican que un niño sin imaginación puede limitar su capacidad creadora hablando mas claro referente al nivel, esto puede ser cierto pero en realidad tiene que ver también con los agentes con los que se encuentre el niño, ya que si el no tuvo o no tiene experiencias que el permiten relacionar con las situaciones en las cuales se encuentre en algún momento es por eso la importancia de la interacción con otros agentes.

El desarrollo de la capacidad creadora va permitir al niño en edad escolar poder integrarse a algún grupo humano Ej.: los amigos, y donde estos grupos se respetan de manera mutua y esto también le permitirá creer mentalmente, ya que la imaginación que se tiene de niño va ir cambiando, de acuerdo a las experiencias vividas de cada individuo.

Una de las maneras de crecer e ir potenciando la capacidad creadora y la maduración es dándole a los infantes desde muy temprana edad las herramientas que el permitan actuar de manera libre e independiente como por ejemplo permitirle escoger algún instrumento musical o dejándolo dibujar lo que mas desea y como quiera pero siempre guiándolo.

Teniendo en cuenta todo estas situaciones que explica el autor es que el niño pasa ya a desarrollar la creación de literaria que cada vez se hace mas rica al llegar a al adolescencia ya que experimenta el sentimiento de amor dejando en algunos casos aquellos dibujos infantiles que realizaba y ahora desea plasmar en textos.

Otro hecho que se explica es también el como los niños dramatizan momentos o situaciones vistas o vividas por ellos es lo mas correcto, ya que hay algunos pedagogos estudiosos del tema dicen que el realizar estas dramatizaciones ya establecidas donde uno solo repite hace daño al niño ya que muchas veces las textos ya establecidos tiene palabras que le son ajenas a los niños que van a dramatizar causándole dificultad al querer expresar la idea o el mensaje.

Puedo finalizar expresando una interrogante, si es importante estimular la imaginación para que se desarrolle la capacidad creadora ¿como la capacidad creadora permitirá definir la personalidad?.




COMENTARIO: ALFREDO CONDORI ACAPANA

Achikee: La 'pacha' seca

El argumento de la obra teatral muestra una relación entre la cosmovisión andina con la realidad de los campesinos en tiempo de sequía, a través de las canciones y guiones da un mensaje de preservación y cuidado de la tierra; los sus personajes de procedencia andina tanto animales como personas dan a conocer sus vivencias, costumbres y creencias; los movimientos de cada uno de ellos los identifican y muestran sus sentimientos a través de sus dialogos y expresiones faciales y corporales. Es una obra con contenido cultural y de entretenimiento.