martes, 3 de noviembre de 2009
martes, 6 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
"HERENCIA CULTURAL ANDINA"
EL TEATRO INCAICO (1150-1533)
Es un texto donde el autor hace un análisis riguroso de diferentes historiadores y cronistas donde llega en la conclusión que todas las crónicas no siempre son confiables y lo demuestra a través de ejemplos y premisas e interrogantes. El dice que la “historia verdadera se empezara a escribir el día que dejemos de desconocer u ocultar le existencia de algunos hechos y reconocer que la historia no solo lo escribe quien esta de acuerdo con los gobiernos, sino también el pueblo. Quiere decir que los cronistas obedecen a la incitación de algunas autoridades.
El teatro en le Perú antes de la llegada de la españoles, practicaron la creación verbal mediante el uso de la oralidad. Y a través de juegos que expresan las creencias acerca del origen de las cosas o aspecto de la realidad. Donde cada historiador o cronista tratará de narrar a su modo, estilo y en influencia de su época creando así en el autor un conflicto, es decir cabos sueltos o interrogantes.
El teatro fue y es será una manifestación artística propia de los pueblos que han alcanzado un desarrollo y como afirma los diferentes cronistas era un pueblo amante de la música y representaban acciones mediante la mímica, canto, el dialogo danza cuyo objetivo es divertir y educar al pueblo. Así mismo, en las festividades de muchos pueblos de nuestra serranía se escenifica representaciones dramáticas donde tenían un carácter ritual.
Pues a mi parecer yo si estoy de acuerdo con el autor porque hay muchas preguntas y escritos que no concuerdan con la realidad de esa época.
Respecto a la obra Ollantay es el que me llamo la atención como una grandiosa obra no se ha podido establecer con plena certeza la fecha de esta obra y quien es el autor. En el pasado muchos pensaron que se trataba de una obra procedente de la época prehispánica. Y que fue escrita durante la época colonial es por ello que tiene influencias española.
El reconocimiento como buenos guerreros Indudablemente, esta no debe haber sido la única obra sino debe haber más obras similares Sin embargo, Ollantay fue probablemente la obra más destacada de esa época ya que ha traspasado los límites del tiempo y llegado hasta nosotros.
ESCRITO POR SARITA CHILO MARCACUZCO .
Es un texto donde el autor hace un análisis riguroso de diferentes historiadores y cronistas donde llega en la conclusión que todas las crónicas no siempre son confiables y lo demuestra a través de ejemplos y premisas e interrogantes. El dice que la “historia verdadera se empezara a escribir el día que dejemos de desconocer u ocultar le existencia de algunos hechos y reconocer que la historia no solo lo escribe quien esta de acuerdo con los gobiernos, sino también el pueblo. Quiere decir que los cronistas obedecen a la incitación de algunas autoridades.
El teatro en le Perú antes de la llegada de la españoles, practicaron la creación verbal mediante el uso de la oralidad. Y a través de juegos que expresan las creencias acerca del origen de las cosas o aspecto de la realidad. Donde cada historiador o cronista tratará de narrar a su modo, estilo y en influencia de su época creando así en el autor un conflicto, es decir cabos sueltos o interrogantes.
El teatro fue y es será una manifestación artística propia de los pueblos que han alcanzado un desarrollo y como afirma los diferentes cronistas era un pueblo amante de la música y representaban acciones mediante la mímica, canto, el dialogo danza cuyo objetivo es divertir y educar al pueblo. Así mismo, en las festividades de muchos pueblos de nuestra serranía se escenifica representaciones dramáticas donde tenían un carácter ritual.
Pues a mi parecer yo si estoy de acuerdo con el autor porque hay muchas preguntas y escritos que no concuerdan con la realidad de esa época.
Respecto a la obra Ollantay es el que me llamo la atención como una grandiosa obra no se ha podido establecer con plena certeza la fecha de esta obra y quien es el autor. En el pasado muchos pensaron que se trataba de una obra procedente de la época prehispánica. Y que fue escrita durante la época colonial es por ello que tiene influencias española.
El reconocimiento como buenos guerreros Indudablemente, esta no debe haber sido la única obra sino debe haber más obras similares Sin embargo, Ollantay fue probablemente la obra más destacada de esa época ya que ha traspasado los límites del tiempo y llegado hasta nosotros.
ESCRITO POR SARITA CHILO MARCACUZCO .
sábado, 3 de octubre de 2009
EL TEATRO INKAIKO
Encontrar evidencias que demuestren que en el antiguo Perú se realizaron representaciones teatrales, resulta revelador porque trae abajo aquella absurda creencia que nuestro pueblo era un ignorante en la materia, antes de la llegada de los colonos. Es así que Rivera Saavedra recopila diversos testimonios de historiadores, clérigos y cronistas que relacionan los hechos de aquél entonces con la historia del teatro peruano.
Desde la época precolombina las primeras manifestaciones teatrales se dieron a través del juego, del mismo modo se habla de escenificaciones religiosas-militares, agrícolas, domésticas, entre otros, donde sus intérpretes usaban disfraces y máscaras que alcanzaron gran popularidad.
Testimonios como el de Sarmiento de Gamboa señalan que Pachacútec: “mandó hacer grandes fiestas y representaciones de la vida de cada inca”; es decir se cultivó espectáculos dramáticos para congraciarse con el pueblo incaico.
Cieza de León afirma que el teatro ya se practicaba en el Perú durante el Incanato –en el Inti Raymi se efectuaban representaciones dramáticas inspiradas en leyendas y grandes triunfos guerreros-, además agrega que por falta de un sistema de escritura no se registraron muestras creativas, perdiéndose en el tiempo.
El Inca Garcilaso de la Vega sustenta que los amautas fueron grandes dramaturgos, creando tragedias y comedias con un toque especial.
Se menciona además como evidencia que los “willkas” (sacerdotes o ministros) fueron los primeros actores peruanos encargados de las representaciones teatrales.
Cabe agregar también, que Iriarte Brenner (no citado en ésta obra), rescata la relación del teatro con las demás artes escénicas, como por ejemplo la danza, pues con ellos se procuraba mejorar la producción, controlar tormentas, sequías, etc.
Con todas éstas pruebas se concluye entonces, que sí existió antes de la llegada de los españoles, la práctica teatral en el Perú, confirmado inclusive cuando no se hallaron indicios del teatro español antes del siglo XVI; por lo tanto no se puede enseñar lo que se desconoce.
La llegada de lo españoles a tierras peruanas, trajo consigo una serie de cambios y fusiones, pero también mucha crueldad y humillación, tal como lo escribió el obispo Fray Bartolomé de las Casas. Europa logró su desarrollo gracias a la riqueza de América (oro y plata), más no logró arrancar totalmente la herencia cultural de nuestros ancestros.
Finalmente Rivera en sus apuntes señala a la obra Ollantay como un ejemplo de teatro inka, aun vigente inclusive en la escuela como lectura o representación artística. Agrega además que posiblemente ha sufrido modificaciones a través del tiempo, pero en síntesis la obra gira en torno al amor del General Ollantay por Cusi Qoyllur.
En la actualidad se puede apreciar al teatro, como en el siglo XVII a través de los autosacramentales que difundían las bases de la religión cristiana, como un medio para enseñar no sólo los procesos históricos o reconocer a personajes ilustres, sino también resulta importante para comunicar valores que coadyuven a ser más humanos cada día.
Por todo lo expuesto manifiesto apoyar las expresiones del autor para reivindicar el origen del teatro peruano, porque no sólo presenta información relacionada a la historia del teatro, además se encuentra sustentada, analizada y verificada. Más aun cuando resalta que la historia de nuestro país cobrará el sitial que merece cuando dejemos de desconocer u ocultar la existencia de algunos hechos especialmente, mostrados por el pueblo (tantas veces desdeñado).
ESCRITO POR: LILIA BAEZ RODRÍGUEZ
IV MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE LIMA
VISITA AL TEATRO
“FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA”
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
En Lima se inicia una nueva edición de la Muestra Internacional de Teatro de Lima, dicho evento reúne ocho piezas de elencos de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México, España y Francia, así como mas de 30 obras locales que se presentan en diferentes teatros, auditorios y espacios escénicos en diez distritos.
“FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA”
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
En Lima se inicia una nueva edición de la Muestra Internacional de Teatro de Lima, dicho evento reúne ocho piezas de elencos de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México, España y Francia, así como mas de 30 obras locales que se presentan en diferentes teatros, auditorios y espacios escénicos en diez distritos.
Es así que se presenta la obra teatral “Flores Arrancadas a la Niebla” en el Teatro Auditorio de Miraflores que se ubica en la Av. Larco 1150 de Miraflores. “Flores Arrancadas a la Niebla”, de la agrupación española Albanta de España, es dirigida por José Bablé, con un guión original de Arístides Vargas.
Se trata de dos mujeres, Raquel y Aída, dos exiliadas de no se sabe qué posguerra, se encuentran en una estación de ferrocarril y, sin moverse del banco en el que por casualidad se encuentran, nos narran su viaje común al destierro. La historia sucede entre la llegada de ellas a la estación de ferrocarril y la llegada de sus trenes, en la breve conversación de dos desconocidas.
Esta obra muestra como la expresión corporal y las mímicas de los actores nos ilustra el escenario de los hechos supuestos según el guión, transportándonos imaginariamente al lugar donde se encuentran estas dos mujeres.
EL TEATRO INKAIKO
EL TEATRO INKAIKO
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
Juan Rivero Saavedra, comenta acertadamente sobre el teatro inkaiko que si existió. Para esto hace la observación que las crónicas escritas por años no necesariamente son reservorios de datos confiables, porque recopilar datos no es limitarnos a recoger estos datos sin antes verificarlos ya que nuestra historia se empezará a escribir el día que dejemos de desconocer u ocultar la existencia de algunos hechos y reconocer que la historia no solota escribe quien esta de acuerdo con los gobiernos, sino también el pueblo.
Es así que discrepa en el tema del drama “Ollantay”, con algunos historiadores si fue escrita en tiempo inkaiko o es posterior dándole como español, pero, viendo, las versiones verídicas porque primera vez que tengo acceso a estas versiones, veo con claridad, que hablar de hechos, en este caso sobre la versión de una obra teatral no es cosa fácil porque lo que repito nuevamente que; las crónicas que narra la existencia de algunos hechos no pueden ser reservorios de datos confiables, la investigación no se puede limitar a recoger datos sin antes verificarlos. El tema de “Ollantay” es un ejemplo de cómo se puede distorsionar los “datos” encontrados si no tenemos la debida cautela de analizar tal echo histórico y no caer en que dichos hechos sean escritos movidos por intereses, no tomar como verdaderas conclusiones las crónicas u opiniones del cronista porque puede tener una interpretación antojadiza.
No se tiene que limitarse a reproducir testimonio ni a repetir afirmaciones, sino hay que interesarnos y conjeturar dicha afirmación. La obra “Ollantay” crea una nueva proyección y enfoque referente a su veracidad teatral, por la manera como la describe Rivero Saavedra, creo que positivamente. En conclusiones generales el teatro peruano siempre tendrá partes vacías por descubrir, ya que no tenemos fuentes que nos dan una veracidad de los hechos por carecer de manuscritos de aquella época, tan solo limitarnos a los relatos orales recopilados y enfocados por los cronistas de la época. Pero me causa inmensa satisfacción llegar ala conclusión después de leer los apuntes de Rivero Saavedra que, el teatro en el Perú se origino y/o empezó antes que en Europa por no decir España.
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
Juan Rivero Saavedra, comenta acertadamente sobre el teatro inkaiko que si existió. Para esto hace la observación que las crónicas escritas por años no necesariamente son reservorios de datos confiables, porque recopilar datos no es limitarnos a recoger estos datos sin antes verificarlos ya que nuestra historia se empezará a escribir el día que dejemos de desconocer u ocultar la existencia de algunos hechos y reconocer que la historia no solota escribe quien esta de acuerdo con los gobiernos, sino también el pueblo.
Es así que discrepa en el tema del drama “Ollantay”, con algunos historiadores si fue escrita en tiempo inkaiko o es posterior dándole como español, pero, viendo, las versiones verídicas porque primera vez que tengo acceso a estas versiones, veo con claridad, que hablar de hechos, en este caso sobre la versión de una obra teatral no es cosa fácil porque lo que repito nuevamente que; las crónicas que narra la existencia de algunos hechos no pueden ser reservorios de datos confiables, la investigación no se puede limitar a recoger datos sin antes verificarlos. El tema de “Ollantay” es un ejemplo de cómo se puede distorsionar los “datos” encontrados si no tenemos la debida cautela de analizar tal echo histórico y no caer en que dichos hechos sean escritos movidos por intereses, no tomar como verdaderas conclusiones las crónicas u opiniones del cronista porque puede tener una interpretación antojadiza.
No se tiene que limitarse a reproducir testimonio ni a repetir afirmaciones, sino hay que interesarnos y conjeturar dicha afirmación. La obra “Ollantay” crea una nueva proyección y enfoque referente a su veracidad teatral, por la manera como la describe Rivero Saavedra, creo que positivamente. En conclusiones generales el teatro peruano siempre tendrá partes vacías por descubrir, ya que no tenemos fuentes que nos dan una veracidad de los hechos por carecer de manuscritos de aquella época, tan solo limitarnos a los relatos orales recopilados y enfocados por los cronistas de la época. Pero me causa inmensa satisfacción llegar ala conclusión después de leer los apuntes de Rivero Saavedra que, el teatro en el Perú se origino y/o empezó antes que en Europa por no decir España.
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
viernes, 2 de octubre de 2009
EL TEATRO INKAIKO
Hablemos sobre un tema muy interesante que es el teatro en la época del Incanato, partamos de la premisa de que “en las sociedades consolidadas material y culturalmente se manifiesta determinado arte teatral”.
Estas expresiones teatrales generalmente tienen origen divino, pues los pueblos antiguos acostumbraban adorar a muchos dioses, bien, en las ceremonias se usaban disfraces y máscaras y se entonaban himnos, y generalmente los sacerdotes encargados hablaban en voz alta con la divinidad de turno.Todas estas acciones daban lugar a un acto teatral, y como el pueblo incaico era amante de la música y el baile, se fue preparando un marco de ceremonias religiosas teatrales en diferentes épocas del año dando lugar a manifestaciones artísticas en donde se reunía gran cantidad de público, hecho que era aprovechado por los Incas gobernantes para mostrar su poder y riqueza, brindando al pueblo congregado alimentos, bebida ,ropa y sobre todo “espectáculo”.
El pueblo incaico poseyó un gran sentido artístico para realizar cualquier género de obras, cultivó espectáculos donde se representaban escenas de mímica, canto, diálogo, música y danzas que aparte de divertir al pueblo, lo educaba, es por eso que Garcilaso cuenta que los amautas (maestros) del imperio llegaron a ser estupendos actores dramáticos y que conocieron los tipos teatrales más comunes como las tragedias y las comedias. Las tragedias se representaban para contar hazañas y grandezas de los Incas ya fallecidos hablando de grandes triunfos guerreros, mientras que las comedias nos narraban imitaciones de la vida diaria, asuntos agrícolas, familiares de la gente común. Asimismo se cuenta que los actores más hábiles recibían joyas, regalos y favores de mucha estima.
Concluyendo que hemos escrito diremos que los primeros Incas en dualizar el papel de actores fueron los WILLCAS (sacerdotes) y los amautas (maestros) y que los Incas se conocieron el teatro y fueron 2 géneros perfectamente definidos los empleados como la tragedia y la comedia.
Terminando este ensayo hablaremos de la tragedia teatral más conocida como es “OLLANTAY”, obra que estudiamos desde la primaria y que como sabemos es netamente Inca y no como algunos afirman son de origen hispano.
APRECIACIÓN CRÍTICA:
Sobre esta separata del teatro Inkaiko ,hay mucho de que hablar, pero en lo que todos podemos estar de acuerdo es que nuestra cultura Incaica si estuvo capacitada para contar con una actitud teatral ,pues llegamos a un grado de civilización muy avanzado en todas las áreas culturales, de allí la gran variedad de herencia que los pueblos andinos han heredado hasta la actualidad ,tal como lo citan cronistas de la talla de GUAMAN POMA DE AYALA ,el arzobispo VILLA GOMEZ ,ARRIAGA Y ASTETE Francisco de Ávila ,Inca Garcilaso de la Vega.
CITAS BIBLIOGRÁFICAS:
- HISTORIA DE LOS INCAS, Santa Bárbara
- LITERATURA PERUANA, Nora Fataccioli Rubio
- COMUNICACIÓN 2, Mario Amorós T.
- LENGUA Y COMUNICACIÓN 2,Martín Quintana
Hablemos sobre un tema muy interesante que es el teatro en la época del Incanato, partamos de la premisa de que “en las sociedades consolidadas material y culturalmente se manifiesta determinado arte teatral”.
Estas expresiones teatrales generalmente tienen origen divino, pues los pueblos antiguos acostumbraban adorar a muchos dioses, bien, en las ceremonias se usaban disfraces y máscaras y se entonaban himnos, y generalmente los sacerdotes encargados hablaban en voz alta con la divinidad de turno.Todas estas acciones daban lugar a un acto teatral, y como el pueblo incaico era amante de la música y el baile, se fue preparando un marco de ceremonias religiosas teatrales en diferentes épocas del año dando lugar a manifestaciones artísticas en donde se reunía gran cantidad de público, hecho que era aprovechado por los Incas gobernantes para mostrar su poder y riqueza, brindando al pueblo congregado alimentos, bebida ,ropa y sobre todo “espectáculo”.
El pueblo incaico poseyó un gran sentido artístico para realizar cualquier género de obras, cultivó espectáculos donde se representaban escenas de mímica, canto, diálogo, música y danzas que aparte de divertir al pueblo, lo educaba, es por eso que Garcilaso cuenta que los amautas (maestros) del imperio llegaron a ser estupendos actores dramáticos y que conocieron los tipos teatrales más comunes como las tragedias y las comedias. Las tragedias se representaban para contar hazañas y grandezas de los Incas ya fallecidos hablando de grandes triunfos guerreros, mientras que las comedias nos narraban imitaciones de la vida diaria, asuntos agrícolas, familiares de la gente común. Asimismo se cuenta que los actores más hábiles recibían joyas, regalos y favores de mucha estima.
Concluyendo que hemos escrito diremos que los primeros Incas en dualizar el papel de actores fueron los WILLCAS (sacerdotes) y los amautas (maestros) y que los Incas se conocieron el teatro y fueron 2 géneros perfectamente definidos los empleados como la tragedia y la comedia.
Terminando este ensayo hablaremos de la tragedia teatral más conocida como es “OLLANTAY”, obra que estudiamos desde la primaria y que como sabemos es netamente Inca y no como algunos afirman son de origen hispano.
APRECIACIÓN CRÍTICA:
Sobre esta separata del teatro Inkaiko ,hay mucho de que hablar, pero en lo que todos podemos estar de acuerdo es que nuestra cultura Incaica si estuvo capacitada para contar con una actitud teatral ,pues llegamos a un grado de civilización muy avanzado en todas las áreas culturales, de allí la gran variedad de herencia que los pueblos andinos han heredado hasta la actualidad ,tal como lo citan cronistas de la talla de GUAMAN POMA DE AYALA ,el arzobispo VILLA GOMEZ ,ARRIAGA Y ASTETE Francisco de Ávila ,Inca Garcilaso de la Vega.
CITAS BIBLIOGRÁFICAS:
- HISTORIA DE LOS INCAS, Santa Bárbara
- LITERATURA PERUANA, Nora Fataccioli Rubio
- COMUNICACIÓN 2, Mario Amorós T.
- LENGUA Y COMUNICACIÓN 2,Martín Quintana
EL TEATRO INKAIKO
Por: Antón Vidal Jordán
La creatividad e imaginación del hombre se hizo evidente con las primeras manifestaciones artísticas del paleolítico, así podemos rastrear a la primitiva pintura rupestre con escenas de caza y vivencias de la comunidad.
En su intento por entender el universo y su origen el hombre creó también la literatura oral mítica, la cual describe y explica algunos de los fenómenos naturales que se presentan en la realidad, además estos relatos hacían referencia a la divinidad de algunos astros, animales y elementos de la vida con los cuales ellos interactuaban. La concepción de divinidad es común en todas las culturas de la humanidad.
Así en los orígenes del teatro podemos apreciar que sus primeras representaciones tenían carácter sagrado, como por ejemplo los ritos dionisiacos del teatro clásico griego o el drama de la muerte y resurrección de Osiris en Egipto.
Todo indica que las primeras formas del teatro se dedicaron exclusivamente a representar los orígenes de sus dioses y el carácter sagrado de sus gobernantes, en tanto hubo tal cantidad de dioses, personajes divinos y semidioses que la producción literaria fue copiosa y en el mejor de los casos, al alcance del pueblo.
Como señala el periodista, embajador y escritor peruano Mario Castro Arenas, “El teatro nacional florece en sociedades consolidadas material y culturalmente definidas”, es así que el origen de nuestro teatro precolombino nació también de expresiones divinas, con los ritos a las divinidades naturales, a la fertilidad y a las labores agrícolas, además nuestro teatro posee rasgos del teatro griego, como los diálogos entre el coro y el protagonista.
En efecto nuestros gobernantes no fueron insensibles y salvajes, como algunos cronistas españoles los quisieron presentar, por el contrario nuestros gobernantes fueron gente culta con gran sensibilidad para apreciar la poesía, música, y el teatro.
El maestro y dramaturgo peruano, Juan Rivera Saavedra postula a interesantes hipótesis acerca de la escritura en el imperio incaico, por las pruebas artísticas del teatro, ya que, una cultura con una sólida cultura artística dice Rivera, debe haber poseído escritura, por supuesto que esta fue sólo de conocimiento elitista, es decir de amautas, sacerdotes y gobernantes. Y la destrucción de los códices incas fue más efectiva que la de los códices maya, además esa cultura había educado a su pueblo en la escritura y fueron ellos quienes la mantuvieron para la posteridad.
Con respecto al tema creo que aún no hemos encontrado las pruebas suficientes para afirmar lo que mi profesor Rivera Saavedra plantea, sin embargo, encuentro mucha coherencia en sus hipótesis, además hay mucho desconocimiento de la lectura en los quipus.
Sobre el drama Ollantay él nos dice que este fue representado por los incas antes de la llegada de los españoles y niega todo posible origen español descartando la hipótesis la cual señalaría al padre Valdez como autor de la obra.
Las Investigaciones hechas sobre el origen del teatro español por Guillermo Díaz Piaja y Eduardo Julián señalan que no se encontró indicios de manifestaciones del teatro español hasta el siglo XVI, y Fernández de Morantín en su obra “Orígenes del teatro español” lo confirma.
En efecto algo que no se conoce no puede ser reproducido ni enseñado, sin embargo hay personajes y escenas típicas del teatro español en escenas del Ollantay y eso es indudable, aunque al respecto de esto, creo que los frailes copistas de las obras teatrales trataron de hispanizar nuestro teatro quizá con los mismos fines con los que trataron de eliminar nuestras costumbres, religión y cosmovisión. Entonces se fue recreando la versión original del drama más hermoso y conocido de nuestro teatro inca “Ollantay” en un drama con matices europeos.
La creatividad e imaginación del hombre se hizo evidente con las primeras manifestaciones artísticas del paleolítico, así podemos rastrear a la primitiva pintura rupestre con escenas de caza y vivencias de la comunidad.
En su intento por entender el universo y su origen el hombre creó también la literatura oral mítica, la cual describe y explica algunos de los fenómenos naturales que se presentan en la realidad, además estos relatos hacían referencia a la divinidad de algunos astros, animales y elementos de la vida con los cuales ellos interactuaban. La concepción de divinidad es común en todas las culturas de la humanidad.
Así en los orígenes del teatro podemos apreciar que sus primeras representaciones tenían carácter sagrado, como por ejemplo los ritos dionisiacos del teatro clásico griego o el drama de la muerte y resurrección de Osiris en Egipto.
Todo indica que las primeras formas del teatro se dedicaron exclusivamente a representar los orígenes de sus dioses y el carácter sagrado de sus gobernantes, en tanto hubo tal cantidad de dioses, personajes divinos y semidioses que la producción literaria fue copiosa y en el mejor de los casos, al alcance del pueblo.
Como señala el periodista, embajador y escritor peruano Mario Castro Arenas, “El teatro nacional florece en sociedades consolidadas material y culturalmente definidas”, es así que el origen de nuestro teatro precolombino nació también de expresiones divinas, con los ritos a las divinidades naturales, a la fertilidad y a las labores agrícolas, además nuestro teatro posee rasgos del teatro griego, como los diálogos entre el coro y el protagonista.
En efecto nuestros gobernantes no fueron insensibles y salvajes, como algunos cronistas españoles los quisieron presentar, por el contrario nuestros gobernantes fueron gente culta con gran sensibilidad para apreciar la poesía, música, y el teatro.
El maestro y dramaturgo peruano, Juan Rivera Saavedra postula a interesantes hipótesis acerca de la escritura en el imperio incaico, por las pruebas artísticas del teatro, ya que, una cultura con una sólida cultura artística dice Rivera, debe haber poseído escritura, por supuesto que esta fue sólo de conocimiento elitista, es decir de amautas, sacerdotes y gobernantes. Y la destrucción de los códices incas fue más efectiva que la de los códices maya, además esa cultura había educado a su pueblo en la escritura y fueron ellos quienes la mantuvieron para la posteridad.
Con respecto al tema creo que aún no hemos encontrado las pruebas suficientes para afirmar lo que mi profesor Rivera Saavedra plantea, sin embargo, encuentro mucha coherencia en sus hipótesis, además hay mucho desconocimiento de la lectura en los quipus.
Sobre el drama Ollantay él nos dice que este fue representado por los incas antes de la llegada de los españoles y niega todo posible origen español descartando la hipótesis la cual señalaría al padre Valdez como autor de la obra.
Las Investigaciones hechas sobre el origen del teatro español por Guillermo Díaz Piaja y Eduardo Julián señalan que no se encontró indicios de manifestaciones del teatro español hasta el siglo XVI, y Fernández de Morantín en su obra “Orígenes del teatro español” lo confirma.
En efecto algo que no se conoce no puede ser reproducido ni enseñado, sin embargo hay personajes y escenas típicas del teatro español en escenas del Ollantay y eso es indudable, aunque al respecto de esto, creo que los frailes copistas de las obras teatrales trataron de hispanizar nuestro teatro quizá con los mismos fines con los que trataron de eliminar nuestras costumbres, religión y cosmovisión. Entonces se fue recreando la versión original del drama más hermoso y conocido de nuestro teatro inca “Ollantay” en un drama con matices europeos.
TEATRO INKAIKO
En la época incaica se desarrolló el teatro a través de juegos espectaculares. Ejemplo siembra de la época de la palta (según arzobispo Villa Gómez) que los hombres corrían calatos (desnudos) detrás de las doncellas hasta alcanzarlos y hacerlas suyas y se pasaban practicando si o no, este juego, lo realizaban con la finalidad de que las paltas sean sabrosos y maduren rápidamente.
Así mismo existió el culto a la papa, culto preferido por las mujeres en cinta, según el cronista Arriaga y Estete. Se entiende que con el tiempo sufrió algunas transformaciones se amo a un solo dios (Sol) posteriormente acabaron con su calatería de un santiamén. La interrogante ¿Cuándo y en qué forma surge la discriminación?, pues con la aparición de las máscaras, y el disfraz más tarde, la danza, los himnos corales y por último con el famoso muñeco de “cañas de maíz” con el que solía conversar el sacerdote o huillac, sobre el éxito o fracaso de las cementeras. De esta manera fueron reprensando los incas el teatro, con alusión a la actividad agrícola o referidas a los triunfos del inca, por eso se dice que el teatro fue, es y será una manifestación artística propia de los pueblos que han alcanzado un desarrollo considerable tratándose del quechua primitivo.
Nicolás Martínez Arenas y Vela (historiadores principales del siglo XVI) cuentan en la historia de la villa imperial del Potassi 1555, se representaron ocho piezas teatrales en la primera habla.
1) Fundación del imperio y del reinado Manco Capac.
2) Gobierno y campañas de Huachar como inca.
3) Las guerras de Huachar con su hermano Atahualpa.
4) 4º y último la entrada de los españoles y presión de Atahualpa.
Se entiende que el pueblo incaico tuvo un poder artístico para la realización de cualquier género de obras. Cultivo espectáculos de mímica, el canto, el dialogo, la música, la declamación, el baile y la danza cuyo último fin fue divertir y educar al pueblo simultáneamente. Solo que su teatro no tenía parecido al accidente, Hamlet o Calcuta.
Finalmente afirman estudiosos tanto peruanos como otros afirman que los incas si conocieron el teatro y hubo dos géneros perfectamente diferenciados.
a) La tragedia (Wanka) eminentemente histórico y al desenlace diferente, la tragedia europea (no moría nadie).
b) La comedia (Aranway) de carácter doméstica incluía la música y el canto.
Del mismo modo el arequipeño Mariano Eduardo de Rivero y el alemán Tschudi al descubrir “antigüedades peruanas” escritos en 1851; afirman dicho drama Ollantay fue representado por los incas entre los siglos XV y XVI fue escenificado antes de la llegada de los españoles reivindicando Arte Literario del Imperio Incaico.
- Carlos Aranibar, historiador, plantea la tesis que Garcilaso de de la Vega, como Blas Valera, fueron en verdad manipuladores por la Jesuitas al no hacer aparecer que los incas si convirtieron el teatro.
- Pablo Macera; por su parte afirma que Garcilaso era un acomplejado por el hecho mismo de ser mestizo y bastardo, que no supo defender los avances sobre el teatro y otros de la época incaica.
- Aranibar, dice que Garcilaso fue capturado por los Jesuitas (en lenguaje político de nuestros días le habían hecho lavado cerebral).
- Cristóbal de Molina, Martín de Morlla (cronistas) Autor de: “Los orígenes del inca” 1990 Pachacutec, Salkamaywa, el Jesuita Antonio; autor: De la relación de las costumbres antiguas de los naturales del Perú” escrito 1615 y 1621 y Guzmán Poma, etc. Presentan al imperio de los incas, como un pueblo amante de la música y la poesía y no ¡gente insensible y bárbara! Y que llegó a tener interesantísimas teorías sobre el sexo.
- Pedro Sarmiento de Gamboa (1570-1672). Famosa historiador de los incas. Narra que el Inca celebraba su gloria con el pueblo, lo agasajaba y luego venían los intereses a favor a pedir a los curacas – Historiadora María Rostworoski-
- Cieza de León; relata por carencia de maquina de escribir, lapicero, etc. no quedo escritos de los incas.
Sin embargo afirma que los incas tuvieron un alto nivel artístico en la antigüedad.
- Los Willkas (hombres sagrados) (ministro o sacerdotes) se encargaban de recrear las manifestaciones al igual que en la época precolombina – fingiendo dialogar con los poderes sobre naturales.
- Finalmente se crea problema, sabiendo que Ollantay es incaico, manifiesta que escribió Antonio Valdez, asimismo el argentino Ricardo Rojas, dice que escribió el Ollantay; tragedia de los andes”.
Definitivamente queda claro que Ollantay es incaico demostrado por el sabio arequipeño y el estudioso alemán Tschudi, que dicho drama Ollantay fue presentado por los incas entre los siglos XV y XVI fue escenificado antes de la llegada de los españoles.
- Mi opinión crítica, desde mi paradigma de ver los procesos y sucesos históricos que vivió nuestros antepasados que son los incas, y nuestro pueblo indígena de entonces, es para sorprenderse de tanta magnitud de abuso, físico y mental, trato inhumano de parte de los españoles cuyo único propósito extraer el oro y la plata a costa del trabajo esclavizado de los incas, desapareciendo lo más apreciado que tuvo nuestros antepasados, sus fortalezas, los avances en canales de irrigación, la agricultura, la organización militar, su orfebrería, metalurgia, el teatro, etc. que vienen a ser el arte cultural de un pueblo creativo que supo tener el dominio para todo y ser tan igual o más que el imperio romano, Egipcio o Persa. El estado peruano debe promover la investigación, conservación y la práctica del culto que tuvieron los incas como una forma de preservar la cultura de sus ancestros.
- Estoy totalmente de acuerdo que los incas si conocieron el arte, cultura a través del teatro, canto, y tuvieron un alto nivel artístico en la antigüedad, si no como se demuestra el Machupicchu, las fortalezas y muchos otros que quedaron a pesar que los españoles, muchos de nuestros patrimonios culturales de nuestros antepasados lo han desaparecido.
- Asume posición de desacuerdo. Estoy en desacuerdo con aquellos autores que quería aprovecharse en apoderarse derechos de autoría como es el Ollantay querían hacer aparecer, como que hubiera sido escrito por supuesto argentino Ricardo Rojas y otros autores, quieren hacer aparecer a los incas, como que hubieran sido unos ineptos que no conocieron el teatro.
Así mismo existió el culto a la papa, culto preferido por las mujeres en cinta, según el cronista Arriaga y Estete. Se entiende que con el tiempo sufrió algunas transformaciones se amo a un solo dios (Sol) posteriormente acabaron con su calatería de un santiamén. La interrogante ¿Cuándo y en qué forma surge la discriminación?, pues con la aparición de las máscaras, y el disfraz más tarde, la danza, los himnos corales y por último con el famoso muñeco de “cañas de maíz” con el que solía conversar el sacerdote o huillac, sobre el éxito o fracaso de las cementeras. De esta manera fueron reprensando los incas el teatro, con alusión a la actividad agrícola o referidas a los triunfos del inca, por eso se dice que el teatro fue, es y será una manifestación artística propia de los pueblos que han alcanzado un desarrollo considerable tratándose del quechua primitivo.
Nicolás Martínez Arenas y Vela (historiadores principales del siglo XVI) cuentan en la historia de la villa imperial del Potassi 1555, se representaron ocho piezas teatrales en la primera habla.
1) Fundación del imperio y del reinado Manco Capac.
2) Gobierno y campañas de Huachar como inca.
3) Las guerras de Huachar con su hermano Atahualpa.
4) 4º y último la entrada de los españoles y presión de Atahualpa.
Se entiende que el pueblo incaico tuvo un poder artístico para la realización de cualquier género de obras. Cultivo espectáculos de mímica, el canto, el dialogo, la música, la declamación, el baile y la danza cuyo último fin fue divertir y educar al pueblo simultáneamente. Solo que su teatro no tenía parecido al accidente, Hamlet o Calcuta.
Finalmente afirman estudiosos tanto peruanos como otros afirman que los incas si conocieron el teatro y hubo dos géneros perfectamente diferenciados.
a) La tragedia (Wanka) eminentemente histórico y al desenlace diferente, la tragedia europea (no moría nadie).
b) La comedia (Aranway) de carácter doméstica incluía la música y el canto.
Del mismo modo el arequipeño Mariano Eduardo de Rivero y el alemán Tschudi al descubrir “antigüedades peruanas” escritos en 1851; afirman dicho drama Ollantay fue representado por los incas entre los siglos XV y XVI fue escenificado antes de la llegada de los españoles reivindicando Arte Literario del Imperio Incaico.
- Carlos Aranibar, historiador, plantea la tesis que Garcilaso de de la Vega, como Blas Valera, fueron en verdad manipuladores por la Jesuitas al no hacer aparecer que los incas si convirtieron el teatro.
- Pablo Macera; por su parte afirma que Garcilaso era un acomplejado por el hecho mismo de ser mestizo y bastardo, que no supo defender los avances sobre el teatro y otros de la época incaica.
- Aranibar, dice que Garcilaso fue capturado por los Jesuitas (en lenguaje político de nuestros días le habían hecho lavado cerebral).
- Cristóbal de Molina, Martín de Morlla (cronistas) Autor de: “Los orígenes del inca” 1990 Pachacutec, Salkamaywa, el Jesuita Antonio; autor: De la relación de las costumbres antiguas de los naturales del Perú” escrito 1615 y 1621 y Guzmán Poma, etc. Presentan al imperio de los incas, como un pueblo amante de la música y la poesía y no ¡gente insensible y bárbara! Y que llegó a tener interesantísimas teorías sobre el sexo.
- Pedro Sarmiento de Gamboa (1570-1672). Famosa historiador de los incas. Narra que el Inca celebraba su gloria con el pueblo, lo agasajaba y luego venían los intereses a favor a pedir a los curacas – Historiadora María Rostworoski-
- Cieza de León; relata por carencia de maquina de escribir, lapicero, etc. no quedo escritos de los incas.
Sin embargo afirma que los incas tuvieron un alto nivel artístico en la antigüedad.
- Los Willkas (hombres sagrados) (ministro o sacerdotes) se encargaban de recrear las manifestaciones al igual que en la época precolombina – fingiendo dialogar con los poderes sobre naturales.
- Finalmente se crea problema, sabiendo que Ollantay es incaico, manifiesta que escribió Antonio Valdez, asimismo el argentino Ricardo Rojas, dice que escribió el Ollantay; tragedia de los andes”.
Definitivamente queda claro que Ollantay es incaico demostrado por el sabio arequipeño y el estudioso alemán Tschudi, que dicho drama Ollantay fue presentado por los incas entre los siglos XV y XVI fue escenificado antes de la llegada de los españoles.
- Mi opinión crítica, desde mi paradigma de ver los procesos y sucesos históricos que vivió nuestros antepasados que son los incas, y nuestro pueblo indígena de entonces, es para sorprenderse de tanta magnitud de abuso, físico y mental, trato inhumano de parte de los españoles cuyo único propósito extraer el oro y la plata a costa del trabajo esclavizado de los incas, desapareciendo lo más apreciado que tuvo nuestros antepasados, sus fortalezas, los avances en canales de irrigación, la agricultura, la organización militar, su orfebrería, metalurgia, el teatro, etc. que vienen a ser el arte cultural de un pueblo creativo que supo tener el dominio para todo y ser tan igual o más que el imperio romano, Egipcio o Persa. El estado peruano debe promover la investigación, conservación y la práctica del culto que tuvieron los incas como una forma de preservar la cultura de sus ancestros.
- Estoy totalmente de acuerdo que los incas si conocieron el arte, cultura a través del teatro, canto, y tuvieron un alto nivel artístico en la antigüedad, si no como se demuestra el Machupicchu, las fortalezas y muchos otros que quedaron a pesar que los españoles, muchos de nuestros patrimonios culturales de nuestros antepasados lo han desaparecido.
- Asume posición de desacuerdo. Estoy en desacuerdo con aquellos autores que quería aprovecharse en apoderarse derechos de autoría como es el Ollantay querían hacer aparecer, como que hubiera sido escrito por supuesto argentino Ricardo Rojas y otros autores, quieren hacer aparecer a los incas, como que hubieran sido unos ineptos que no conocieron el teatro.
Obra "La Liebre, La Tortuga y La Rata" de Marco Castillo
mas fotos de la obra teatral "la liebre, la tortuga, la rata" comentada por marisa choque
jueves, 1 de octubre de 2009
El teatro Inkaiko
La educación que recibimos y damos a través de las aulas casi siempre ha sido “al pie de la letra” especialmente en las ciencias sociales, por el hecho de que nos conformamos con algunas líneas citadas en algún libro de conocidos o no tan conocidos investigadores, quienes como cualquier humano puede caer en la equivocación.
Como le sucedió al historiador Porras Barrenechea a quien le falló la teoría del verdadero origen del drama “Ollantay”, el cual años después dicha obra terminó afirmándose peruano de origen, y que para sobrevivir en el tiempo tuvo ciertas adaptaciones y cambios en su versión original.
Así el teatro se consolida parte del arte incaico y porque no decirlo también una manifestación cultural, y que como toda manifestación pasó por un periodo de desarrollo, comprendiendo como su inicio aquellos juegos que realizaban con adoraciones panteístas, para pasar luego por la imitación en los raymis con los willkas y por último reafirmándose con dos géneros originales y no europeizados: el wanka y el aranway.
El arte incaico no tuvo nada que envidiar a ningún otro arte llámese “universal” que más que universal es europeo; esto nos demuestra que el Europeísmo que aprendemos como “historia o arte universal” nos hizo creer que América estaba atrasada y que fueron ellos los que trajeron el arte a nuestras tierras, pero queda demostrado que no fue así, y que la riqueza que alcanzaron entre fines del siglo XVI y principios de XVII fueron a base de la explotación de indios en las minas de Potosí.
Personalmente asumo que el teatro incaico y en este caso “Ollantay” tuvo su versión original de procedencia indígena pero sufrió cambios en el transcurso de los siglos, pasando a ser parte del sincretismo cultural para que éste no se extinguiera con el vano pretexto de ciertos religiosos de “terminar con la idolatría”, al igual que las pinturas cuzqueñas, los indígenas camuflaban sus creencias en sus obras de arte.
El autor expresa su posición mezclando lo jocoso con el drama que la historia pre-hispanica e hispánica ha tenido, lo cual considero interesante, pero considero que debe tener limitaciones en cuanto al lenguaje con que se dirige al público lector.
Como le sucedió al historiador Porras Barrenechea a quien le falló la teoría del verdadero origen del drama “Ollantay”, el cual años después dicha obra terminó afirmándose peruano de origen, y que para sobrevivir en el tiempo tuvo ciertas adaptaciones y cambios en su versión original.
Así el teatro se consolida parte del arte incaico y porque no decirlo también una manifestación cultural, y que como toda manifestación pasó por un periodo de desarrollo, comprendiendo como su inicio aquellos juegos que realizaban con adoraciones panteístas, para pasar luego por la imitación en los raymis con los willkas y por último reafirmándose con dos géneros originales y no europeizados: el wanka y el aranway.
El arte incaico no tuvo nada que envidiar a ningún otro arte llámese “universal” que más que universal es europeo; esto nos demuestra que el Europeísmo que aprendemos como “historia o arte universal” nos hizo creer que América estaba atrasada y que fueron ellos los que trajeron el arte a nuestras tierras, pero queda demostrado que no fue así, y que la riqueza que alcanzaron entre fines del siglo XVI y principios de XVII fueron a base de la explotación de indios en las minas de Potosí.
Personalmente asumo que el teatro incaico y en este caso “Ollantay” tuvo su versión original de procedencia indígena pero sufrió cambios en el transcurso de los siglos, pasando a ser parte del sincretismo cultural para que éste no se extinguiera con el vano pretexto de ciertos religiosos de “terminar con la idolatría”, al igual que las pinturas cuzqueñas, los indígenas camuflaban sus creencias en sus obras de arte.
El autor expresa su posición mezclando lo jocoso con el drama que la historia pre-hispanica e hispánica ha tenido, lo cual considero interesante, pero considero que debe tener limitaciones en cuanto al lenguaje con que se dirige al público lector.
miércoles, 30 de septiembre de 2009
FANDO Y LIZ
FANDO Y LIZ
Autor: Fernando Arrabal
Dos jóvenes que tiene una relación de pareja, donde existe mucho maltrato físico y psicológico departe de Fando a Liz y que por este trato ella queda inválida y depende de Fando para poder movilizarse donde él aprovecha la situación la maltrata cada vez que le da la gana y luego le pide perdón.
Fando y Liz tratan de llegar a la ciudad de Tar donde todo es felicidad es lo que han escuchado, en el camino se encuentran con otros tres viajeros que también van a Tar y se dan cuenta que siempre llegan al mismo lugar y al final muere Liz sin poder llegar a Tar, nosotras las personas también vamos tan de prisa a una meta que no nos fijamos en los detalles de cómo lo hacemos debemos de apreciar y valorar a las personas que han permitido que lleguemos a nuestras metas.
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
ACHIKEE
ACHIKEE
La tierra Seca
Autor José María Arguedas
Un teatro para niños, jóvenes y adultos donde se muestra a la tierra como queda cuando nosotras las personas las dejamos por la contaminación ya sean de los carros porque arrojamos basura, quemamos los árboles, en la obra la tierra busca el calor de las semillas y ellas a su vez buscan huir por el bosque encontrándose con animales como el cóndor, el puma, el gusano que tratan de ayudarlos sin embargo el zorrillo junto con la tierra tratan de atraparlos para que les de su calor, hasta que al final llega la lluvia y la tierra se convierte hermosa lista para cultivar. Si nosotros conservamos el medio ambiente así será hermosa y nuestra calidad de salud será optima y los productos que nos de la madre tierra también serán nutritivas, cuidemos las plantas “ Ayudemos a conservar el agua”
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
La tierra Seca
Autor José María Arguedas
Un teatro para niños, jóvenes y adultos donde se muestra a la tierra como queda cuando nosotras las personas las dejamos por la contaminación ya sean de los carros porque arrojamos basura, quemamos los árboles, en la obra la tierra busca el calor de las semillas y ellas a su vez buscan huir por el bosque encontrándose con animales como el cóndor, el puma, el gusano que tratan de ayudarlos sin embargo el zorrillo junto con la tierra tratan de atraparlos para que les de su calor, hasta que al final llega la lluvia y la tierra se convierte hermosa lista para cultivar. Si nosotros conservamos el medio ambiente así será hermosa y nuestra calidad de salud será optima y los productos que nos de la madre tierra también serán nutritivas, cuidemos las plantas “ Ayudemos a conservar el agua”
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
TEATRO PERUANO
TEATRO EN EL PERÚ
Una de las manifestaciones que alcanzó nuestra cultura Peruana es demostrada por los hallazgos que se encontraron, las pinturas, la música, los mitos, las leyendas, escenificaciones teatrales, que tuvieron que mostrarse a la Nobleza que aun se conservan una muestra es el Intiraymi que congrega hoy a muchos turistas donde se les muestras como el Inca y el pueblo rindiendo homenaje al dios sol agradeciéndole las bondades que el tenía en presencia del Inca y que hoy el pueblo lo conserva como una tradición y manifestación cultural. Es una muestra que existió el teatro tanto en la dramatización como en la comedia antes de la llegada de los Españoles aunque ellos trataron de eliminar todo lo que recordaba al pasado de los Incas, no lograron arrancarnos nuestras tradiciones ya que oralmente se conservó, para que hoy en día podamos disfrutarlos y apreciarlo.
Drama Ollantay : Pienso que si existió antes de que llegarán los Españoles y que tuvieron una influencia oriental, occidental si por la forma como la escribieron y de repente por el final pero de que son nuestros personajes, que tuvieron que pasar de ser soldados a otros cargos y no sentirse parte de la nobleza y de que las mujeres de las nobleza eran llevadas al acllahuasi para estar alejadas de todo el pueblo y que estaban conservadas para el Inca , así como también escenificaban los logros de las batallas al Inca para mostrarles como habían ganado.
LAS MINAS DE POTOSÍ
Las Venas Abiertas de América Latina
Eduardo Galiano
La obra muestra como se adoraba a Dios y al diablo por la vanidad con que vivían los pobladores de ese entonces teniendo un momento de auge tuvieron que esperar que otros (Españoles), vinieran a explotar el oro y la plata y que se llevaron todo dejándolos pobres y en la misma miseria arrasaron con su gente, Europa supo aprovechar de ellos también dejándonos en un país consumista, el pobre sigue siendo pobre y el rico mas rico, pienso que debemos aprender de nuestros errores tenemos que mirar el horizonte y ser unido para poder salir adelante desde nuestras familias, para mejorar nuestra sociedad y posteriormente todos encaminar un mismo rombo al PERÚ.
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
Una de las manifestaciones que alcanzó nuestra cultura Peruana es demostrada por los hallazgos que se encontraron, las pinturas, la música, los mitos, las leyendas, escenificaciones teatrales, que tuvieron que mostrarse a la Nobleza que aun se conservan una muestra es el Intiraymi que congrega hoy a muchos turistas donde se les muestras como el Inca y el pueblo rindiendo homenaje al dios sol agradeciéndole las bondades que el tenía en presencia del Inca y que hoy el pueblo lo conserva como una tradición y manifestación cultural. Es una muestra que existió el teatro tanto en la dramatización como en la comedia antes de la llegada de los Españoles aunque ellos trataron de eliminar todo lo que recordaba al pasado de los Incas, no lograron arrancarnos nuestras tradiciones ya que oralmente se conservó, para que hoy en día podamos disfrutarlos y apreciarlo.
Drama Ollantay : Pienso que si existió antes de que llegarán los Españoles y que tuvieron una influencia oriental, occidental si por la forma como la escribieron y de repente por el final pero de que son nuestros personajes, que tuvieron que pasar de ser soldados a otros cargos y no sentirse parte de la nobleza y de que las mujeres de las nobleza eran llevadas al acllahuasi para estar alejadas de todo el pueblo y que estaban conservadas para el Inca , así como también escenificaban los logros de las batallas al Inca para mostrarles como habían ganado.
LAS MINAS DE POTOSÍ
Las Venas Abiertas de América Latina
Eduardo Galiano
La obra muestra como se adoraba a Dios y al diablo por la vanidad con que vivían los pobladores de ese entonces teniendo un momento de auge tuvieron que esperar que otros (Españoles), vinieran a explotar el oro y la plata y que se llevaron todo dejándolos pobres y en la misma miseria arrasaron con su gente, Europa supo aprovechar de ellos también dejándonos en un país consumista, el pobre sigue siendo pobre y el rico mas rico, pienso que debemos aprender de nuestros errores tenemos que mirar el horizonte y ser unido para poder salir adelante desde nuestras familias, para mejorar nuestra sociedad y posteriormente todos encaminar un mismo rombo al PERÚ.
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
HISTORIA DEL TEATRO PERUANO
No hay duda que esta lectura se sustenta en una exhausta investigación, ya que recoge opiniones y conclusiones de los autores más importantes. Este aporte tiene un gran significado ya que nunca antes se había hecho una investigación de esta magnitud. De esta manera Juan Rivera Saavedra hace una gran contribución a la historia del teatro peruano, tomando temas y situaciones trascendentales que contribuye a la cultura peruana.
A través de de un lenguaje simple, claro, directo y con algo de humor nos lleva a reflexionar sobre lo que sucedió y sucede en nuestro entorno, como es la falta de interés por una política cultural por partes de autoridades e identidades que apoyen al teatro peruano y fomenten la cultura que tanta falta nos hace.
La lectura también nos relata sobre los sucesos desarrollados durante la época del Virreinato, es como viajar en el tiempo desde el teatro incaico hasta nuestros días.
En cuanto a las conclusiones comparto las mismas de este distinguido e ilustre autor Peruano: los investigadores no son independientes y se dejan manejar por intereses políticos, que al escribir la historia de una ciudad se hace bajo la interpretación personal , que la historia se debe inscribir desde su verdadero significado y tratando de llegar a conclusiones propias.
A través de de un lenguaje simple, claro, directo y con algo de humor nos lleva a reflexionar sobre lo que sucedió y sucede en nuestro entorno, como es la falta de interés por una política cultural por partes de autoridades e identidades que apoyen al teatro peruano y fomenten la cultura que tanta falta nos hace.
La lectura también nos relata sobre los sucesos desarrollados durante la época del Virreinato, es como viajar en el tiempo desde el teatro incaico hasta nuestros días.
En cuanto a las conclusiones comparto las mismas de este distinguido e ilustre autor Peruano: los investigadores no son independientes y se dejan manejar por intereses políticos, que al escribir la historia de una ciudad se hace bajo la interpretación personal , que la historia se debe inscribir desde su verdadero significado y tratando de llegar a conclusiones propias.
martes, 29 de septiembre de 2009
LA OBRA TEATRAL: "LA LIEBRE, LA TORTUGA Y LA RATA"
La liebre y la tortuga eran amigos, vivian tan felices; derrepente apareció la rata y empezó a robarles todas sus pertenecias. pidió ser el juez porque se iva a realizar un concurso, la tortuga y la liebre la ceptaron.
Se realizó el concurso, la rata hizo trampa para que ganara la tortuga, la liebre se molestó y se peleó con la tortuga; luego hicieron otra competencia donde paticiparon los tres, la liebre no podia nadar, pero la tortuga le ayudó a pasar el rio amistándose nuevamente, la rata se quedó llorando porque no podía pasar el rio, pedia auxilio y perdón por ser tan mala, prometiendo devolver todo lo que habia robado, dándoles a los niños más necesitados.
Se realizó el concurso, la rata hizo trampa para que ganara la tortuga, la liebre se molestó y se peleó con la tortuga; luego hicieron otra competencia donde paticiparon los tres, la liebre no podia nadar, pero la tortuga le ayudó a pasar el rio amistándose nuevamente, la rata se quedó llorando porque no podía pasar el rio, pedia auxilio y perdón por ser tan mala, prometiendo devolver todo lo que habia robado, dándoles a los niños más necesitados.
Angélica Anaya E.
lunes, 28 de septiembre de 2009
"LA TORTUGA, LA LIEBRE Y LA RATA"
LA OBRA TEATRAL "LA TORTUGA, LA LIEBRE Y LA RATA" TRATA DE MOSTRAR COMO LA PRESENCIA DE UNA NUEVA INTEGRANTE EN EL BOSQUE, CAUSA CONFLICTOS ENTRE LOS INTEGRANTES ANTERIORES, AL PUNTO QUE LUEGO DE REFLEXIONAR Y DARSE CUENTA QUE LA PAZ REINANTE HA SIDO ALTERADA, TOMAN LA DECISIÓN DE DARLE UN MERECIDO A LA RATA. Y LOGRAN QUE LA RATA DEVUELVA TODO LO QUE LES HABIA ROBADO Y SE ARREPIENTA DE LO QUE HABIA HECHO. EL MENSAJE ES BUENO, LOS PERSONAJES BASTANTE DIVERTIDOS SOBRE TODO PARA EL PUBLICO MENOR. ME ENCANTO LA OBRA Y CREO QUE ES NECESARIO VER MAS SEGUIDO ESTE TIPO DE OBRAS TEATRALES.
ATTE
MARISA CHOQUE LACMA
domingo, 27 de septiembre de 2009
ACHIKÉE - LA TIERRA SECA
Por: Antón Vidal Jordán
Comunicar sobre los grandes problemas ecológicos que aquejan al mundo de forma didáctica y divertida es todo un logro, fue así como decidí asistir a la función de teatro del grupo “Palosanto” en donde actúan jóvenes actores dirigidos por el director y dramaturgo peruano Ismael Contreras.
Para entender plenamente la obra debemos ingresar al mundo andino, sus costumbres e idiosincrasia. Así todos los actores interactúan entre la naturaleza y todos los seres vivos que habitan allí.
Serios problemas se sufrían en los campos debido a la sequía, se había alterado el equilibrio ecológico, además la mano del hombre también había influido en este desequilibrio, pues era él quien causaba la contaminación y la deforestación.
Es en este contexto en que aparece la Achikée, o la llamada tierra seca, quien en su intento por no morir, pide la ayuda de las plantas y sus semillas, esta metáfora muestra que cuando llega la sequía, toda la naturaleza corre el riesgo de fenecer.
Resalto la labor pedagógica de la obra, pues muchos de los niños presentes interactúan con los actores, ellos claman por la vida de la naturaleza y defienden a las jóvenes semillas, los protagonistas.
La apariencia senil de Achikée era temporal, pues cuando la lluvia regresa esta se embellece y deja de ser representada por una anciana enferma para convertirse en una bella y saludable joven.
Pero el escoger a Achikée para representar a la tierra seca no es casualidad, hay que recordar que José M. Arguedas recopiló el mito de la bruja Achikée y esta representa a la infertilidad de la tierra.
Esta versión del antiguo mito indígena es la base para recrear los nuevos problemas ecológicos del siglo como la contaminación ambiental, la deforestación, el derroche del agua potable y la indiferencia del hombre ante la decadencia de los valores.
Comunicar sobre los grandes problemas ecológicos que aquejan al mundo de forma didáctica y divertida es todo un logro, fue así como decidí asistir a la función de teatro del grupo “Palosanto” en donde actúan jóvenes actores dirigidos por el director y dramaturgo peruano Ismael Contreras.
Para entender plenamente la obra debemos ingresar al mundo andino, sus costumbres e idiosincrasia. Así todos los actores interactúan entre la naturaleza y todos los seres vivos que habitan allí.
Serios problemas se sufrían en los campos debido a la sequía, se había alterado el equilibrio ecológico, además la mano del hombre también había influido en este desequilibrio, pues era él quien causaba la contaminación y la deforestación.
Es en este contexto en que aparece la Achikée, o la llamada tierra seca, quien en su intento por no morir, pide la ayuda de las plantas y sus semillas, esta metáfora muestra que cuando llega la sequía, toda la naturaleza corre el riesgo de fenecer.
Resalto la labor pedagógica de la obra, pues muchos de los niños presentes interactúan con los actores, ellos claman por la vida de la naturaleza y defienden a las jóvenes semillas, los protagonistas.
La apariencia senil de Achikée era temporal, pues cuando la lluvia regresa esta se embellece y deja de ser representada por una anciana enferma para convertirse en una bella y saludable joven.
Pero el escoger a Achikée para representar a la tierra seca no es casualidad, hay que recordar que José M. Arguedas recopiló el mito de la bruja Achikée y esta representa a la infertilidad de la tierra.
Esta versión del antiguo mito indígena es la base para recrear los nuevos problemas ecológicos del siglo como la contaminación ambiental, la deforestación, el derroche del agua potable y la indiferencia del hombre ante la decadencia de los valores.
LA IMPROVISACIÓN EN EL TEATRO
Por: Antón Vidal Jordán
Uno de los más celebres directores del teatro contemporáneo es incuestionablemente el inglés, Keith Johnstone quien por sus habilidades y técnicas no convencionales para el desarrollo de la improvisación lo han convertido en un autor de culto para los amantes del estudio y práctica del teatro.
Un hombre modesto y amable, sin pretensiones, ni aura teatral, sin la voz impostada, ni poses de actor consumado así se presenta Johnstone a quienes lo observan mientras él intenta preparar a sus discípulos en los ejercicios de la improvisación.
La formación de Johnstone fue muy peculiar, pues entendió que en buena parte la educación que lo formó carecía de los principios pedagógicos, los cuales el fue descubriendo a medida que maduraba. Fue conciente que lejos de formar, la educación tradicional deformaba la personalidad espontánea de los alumnos, en vez de buscar la creatividad e ingenio se buscaba juventudes memoristas y autómatas, los cuales se inhibirían para realizar sus sueños en la adultez.
Sin embargo no todos los profesores con los que interactuamos nos frustran, fue Anthony Stirling quien le enseñó la importancia de la improvisación y la libre creatividad. Algo que entendió Johnstone, también fue la falacia de que la atención de un niño sólo dura 10 minutos, él entendió que la atención del niño depende de la habilidad del profesor para interesar y motivar a los alumnos durante la clase.
Frente a la errónea actitud de las personas por tomar apuntes frenéticamente en clase, él recomienda que uno debe focalizarse en los ejercicios, pues es la única forma de lograr resultados. Johnstone indica que es mejor relajarse y utilizar todo el potencial en la improvisación, sólo con la improvisación se consigue la libre espontaneidad que se necesita para lograr los personajes de la obra.
Lograr esta improvisación hace del actor un hombre más seguro de sí mismo, más sano mentalmente y con deseos de superación diariamente. Una de las paradojas que llama la atención fue es hecho que el no busca grandes actores para sus representaciones, sino que piensa que cualquier hombre tiene la capacidad de actuar y si se utiliza la correcta metodología a través de la improvisación, pronto se lograran resultados adecuados.
Entonces utilicemos lo aprendido en la labor pedagógica y no frustremos a nuestros alumnos creativos ni tratemos de imponer nuestras sensaciones, dejemos que ellos experimenten las propias y descubran sus talentos.
Uno de los más celebres directores del teatro contemporáneo es incuestionablemente el inglés, Keith Johnstone quien por sus habilidades y técnicas no convencionales para el desarrollo de la improvisación lo han convertido en un autor de culto para los amantes del estudio y práctica del teatro.
Un hombre modesto y amable, sin pretensiones, ni aura teatral, sin la voz impostada, ni poses de actor consumado así se presenta Johnstone a quienes lo observan mientras él intenta preparar a sus discípulos en los ejercicios de la improvisación.
La formación de Johnstone fue muy peculiar, pues entendió que en buena parte la educación que lo formó carecía de los principios pedagógicos, los cuales el fue descubriendo a medida que maduraba. Fue conciente que lejos de formar, la educación tradicional deformaba la personalidad espontánea de los alumnos, en vez de buscar la creatividad e ingenio se buscaba juventudes memoristas y autómatas, los cuales se inhibirían para realizar sus sueños en la adultez.
Sin embargo no todos los profesores con los que interactuamos nos frustran, fue Anthony Stirling quien le enseñó la importancia de la improvisación y la libre creatividad. Algo que entendió Johnstone, también fue la falacia de que la atención de un niño sólo dura 10 minutos, él entendió que la atención del niño depende de la habilidad del profesor para interesar y motivar a los alumnos durante la clase.
Frente a la errónea actitud de las personas por tomar apuntes frenéticamente en clase, él recomienda que uno debe focalizarse en los ejercicios, pues es la única forma de lograr resultados. Johnstone indica que es mejor relajarse y utilizar todo el potencial en la improvisación, sólo con la improvisación se consigue la libre espontaneidad que se necesita para lograr los personajes de la obra.
Lograr esta improvisación hace del actor un hombre más seguro de sí mismo, más sano mentalmente y con deseos de superación diariamente. Una de las paradojas que llama la atención fue es hecho que el no busca grandes actores para sus representaciones, sino que piensa que cualquier hombre tiene la capacidad de actuar y si se utiliza la correcta metodología a través de la improvisación, pronto se lograran resultados adecuados.
Entonces utilicemos lo aprendido en la labor pedagógica y no frustremos a nuestros alumnos creativos ni tratemos de imponer nuestras sensaciones, dejemos que ellos experimenten las propias y descubran sus talentos.
sábado, 26 de septiembre de 2009
IMAGINACIÓN Y CREACIÓN EN LA EDAD INFANTIL
La imaginación es el ejercicio de abstracción de la realidad actual, supuesto en el cual se da solución a necesidades, deseos o preferencias. Las soluciones pueden ser más o menos realistas, en función de lo razonable que sea lo imaginado.
Si es perfectamente trazable, entonces recibe el nombre de inferencia; si no lo es, entonces recibe el nombre de fantasía.
La imaginación es el ejercicio de abstracción de la realidad actual, supuesto en el cual se da solución a necesidades, deseos o preferencias. Las soluciones pueden ser más o menos realistas, en función de lo razonable que sea lo imaginado.
Si es perfectamente trazable, entonces recibe el nombre de inferencia; si no lo es, entonces recibe el nombre de fantasía.
La imaginación cumple principalmente el papel de representación de experiencias. En la imaginación es donde se representan, visual, auditiva, y en ocasiones táctil y olfativamente, los hechos vividos, los hechos que se están viviendo y, con un grandísimo potencial, los posibles hechos futuros que sucederán.
Allí aparecen representados escenarios, personajes, objetos, e incluso, emociones. En la imaginación es donde aparecen los distintos elementos que entran en juego a la hora de emitir una conclusión. Desde la más temprana infancia observamos procesos de creación que se aprecian mejor en los juegos: el niño que se imagina que va a caballo cuando monta sobre un palo; la niña que se imagina madre al jugar con sus muñecas; otro que en el juego se transforma en un bandido, un soldado o un marinero. Todos estos niños muestran ejemplos de la más auténtica y verdadera creación.
La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente … pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Los tres grandes sentidos del concepto:
-Acto de inventar cualquier cosa nueva (ingenio).
-Capacidad de encontrar soluciones originales.
-Voluntad de modificar o transformar el mundo.
Para las culturas hindúes, confucianas, taoístas y budistas, la creación es un tipo de descubrimiento. Animan al practicante o cuestionarse, investigar y experimentar de manera práctica.
Para Robert M. Gagné, la creatividad puede ser considerada como una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas muy diferentes, de conocimientos variados.
En la realidad es imprescindible considerar la imaginación del hombre en los medios de comunicación. Ejm. SAMUEL MORSE, pintor, físico americano, vió en su imaginación lamedor manera de superar a la comunicación postal y concibió el telégrafo con el que actualmente se sirve la humanidad.
GRAHAM BELL, otro inventor americano, de profesión electricista creó en su imaginación algo mejor que el anterior y nació el teléfono que superó al telégrafo.
GUILLERMO MARCONI, físico italiano, revolucionó la comunicación imaginando la telegrafía sin hilos.
En mi opinión en el tema “Creación e imaginación” no se considera sobre la estimulación, toda vez que la necesidad de crear es universal, está inversa en el ser humano, pero necesita de estímulos y de n ambiente adecuado para desarrollarse. Muy a menudo, el desarrollo de la capacidad creadora es ignorado o se deja librada a la casualidad, al dejar sin proporcionar la orientación adecuado, de tal modo que en lugar de desenvolverse y florecer; sufre regresión durante el periodo escolar solo los niños muy creativos, que tienen un medio estimulante en las actividades creadoras, son estimulados sólo por la presencia de los materiales. En nuestras escuelas, la mayoría de los educandos necesita que el maestro les proporcione la estimulación que desarrolle su sensibilidad; y una motivación adecuada.
Debemos reconocer el hecho de que cada niño tiene su propia personalidad en formación, su propio ritmo de desarrollo y por consiguiente, una forma personal de expresarse y de utilizar materiales y técnicas, explorándolas y desarrollándolas y a través de su trabajo.
Es el maestro el que crea el ambiente propicio a la actividad creadora, o el que la hace morir definitivamente. La creatividad del niño declina y desaparece cuando en la escuela vive en ambiente amenazador, que se construye sobre la base de la comodidad del maestro y no sobre la base del interés y necesidades del niño que permite el despliegue de su imaginación creadora.
En cuanto a mi posición explicita sobre la imaginación debo señalar que no se puede desconocer que el progreso del mundo, en gran parte se debe al ápice altivo de la imaginación, potencial psíquico de la especie humana. La imaginación trajo la posibilidad de mejorar las condiciones de la existencia material; sin ella estaríamos viviendo en las mismas condiciones del hombre nómade.
Los hombres que mayores servicios prestaron a la humanidad, precisamente concibieron en su imaginación cosas superiores y pusieron manos a la obra para hacerlos realidad.En cuanto a mi posición de desacuerdo discrepo con el párrafo denominado el martirio de la creación; por cuanto la creatividad es un impulso innato que nace con el hombre y se despliega de acuerdo a su etapa evolutiva. A través del arte creativo el niño libera sus sentimientos emocionales y experiencias que lo materializa en las artes plásticas, teatro, canciones, juegos, etc.
IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
Después de terminar de analizar este texto llegue al siguiente análisis, el ser humano cuenta con muchas habilidades, el cerebro humano posee la capacidad de conservar las experiencias así como también aplicarlas a su vida diaria. La improvisación tiene relación con la palabra “SER” significa vivir, permanecer activo, nacer, renovarse, derramarse, moverse, ser productivo. SER significa estar activo en el sentido clásico de expresar productivamente nuestros poderes humanos, no en el sentido moderno de estar ocupado. El enfoque está basado en traer al actor de vuelta a sus impulsos emocionales y actuar, lo cual está firmemente enraizado en lo instintivo. Ello está basado en el hecho de que toda buena actuación viene desde el sentir del ser humano. La improvisación es la habilidad de contar historias que se crean y desarrollan en el instante mismo de actuarlas. Esta forma de teatro se presenta actualmente no como un adiestramiento de formación para los actores, sino como un producto terminado en el que los intérpretes y el público van desvelando la trama de la historia que cobra vida en el escenario. La improvisación teatral, también conocida simplemente como “Impro”, es una depurada técnica para hacer de ella un espectáculo en sí mismo. Enriquece la constante formación del actor o cualquier persona que la practique gracias a que desarrolla a extremo su capacidad de adaptación, de escucha, de aceptación, incentiva su imaginación y sus habilidades narrativas, le pone en total alerta, disposición al trabajo en equipo y hace de los “errores” sus aliados para seguir creando. La improvisación hace al actor disfrutar el teatro y volver a jugarlo. Una palabra puede resumir la Técnica Impro, esa palabra es "Aceptación". La aceptación permite que puedan nacer historias que no existen hasta que se cuentan (actuándolas, escribiéndolas, recitándolas, etc.) y que una vez contadas son irrepetibles. El teatro debe de estar articulado con los valores éticos y espirituales; de lo contrario el teatro no aportaría al desarrollo integral del educando. El teatro debe constituir un medio educativo y formativo. Debe fomentar la imaginación creadora. Del mismo modo se llega al siguiente análisis con respecto a término de teatro, no debemos confundir: Educación para el teatro y educación por el teatro. Educación para el teatro: Se forma especialistas para la actuación teatral. Educación por el teatro: Es cuando el teatro es un medio educativo y formativo. Ejemplo; el niño el hace el teatro predominantes en la comunidad como chofer, carpintero, albañil, etc. Y que son revaloraciones de las actividades predominantes.
Después de terminar de analizar este texto llegue al siguiente análisis, el ser humano cuenta con muchas habilidades, el cerebro humano posee la capacidad de conservar las experiencias así como también aplicarlas a su vida diaria. La improvisación tiene relación con la palabra “SER” significa vivir, permanecer activo, nacer, renovarse, derramarse, moverse, ser productivo. SER significa estar activo en el sentido clásico de expresar productivamente nuestros poderes humanos, no en el sentido moderno de estar ocupado. El enfoque está basado en traer al actor de vuelta a sus impulsos emocionales y actuar, lo cual está firmemente enraizado en lo instintivo. Ello está basado en el hecho de que toda buena actuación viene desde el sentir del ser humano. La improvisación es la habilidad de contar historias que se crean y desarrollan en el instante mismo de actuarlas. Esta forma de teatro se presenta actualmente no como un adiestramiento de formación para los actores, sino como un producto terminado en el que los intérpretes y el público van desvelando la trama de la historia que cobra vida en el escenario. La improvisación teatral, también conocida simplemente como “Impro”, es una depurada técnica para hacer de ella un espectáculo en sí mismo. Enriquece la constante formación del actor o cualquier persona que la practique gracias a que desarrolla a extremo su capacidad de adaptación, de escucha, de aceptación, incentiva su imaginación y sus habilidades narrativas, le pone en total alerta, disposición al trabajo en equipo y hace de los “errores” sus aliados para seguir creando. La improvisación hace al actor disfrutar el teatro y volver a jugarlo. Una palabra puede resumir la Técnica Impro, esa palabra es "Aceptación". La aceptación permite que puedan nacer historias que no existen hasta que se cuentan (actuándolas, escribiéndolas, recitándolas, etc.) y que una vez contadas son irrepetibles. El teatro debe de estar articulado con los valores éticos y espirituales; de lo contrario el teatro no aportaría al desarrollo integral del educando. El teatro debe constituir un medio educativo y formativo. Debe fomentar la imaginación creadora. Del mismo modo se llega al siguiente análisis con respecto a término de teatro, no debemos confundir: Educación para el teatro y educación por el teatro. Educación para el teatro: Se forma especialistas para la actuación teatral. Educación por el teatro: Es cuando el teatro es un medio educativo y formativo. Ejemplo; el niño el hace el teatro predominantes en la comunidad como chofer, carpintero, albañil, etc. Y que son revaloraciones de las actividades predominantes.
LA IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
El maestro inglés Keith Johnstone, autor de la obra “Impro”, narra a través de un lenguaje familiar, cómo esta técnica usada en espectáculos teatrales, se constituye en una magnífica herramienta para la enseñanza escolar. Encuentra en ella un mecanismo para potencializar la capacidad creativa y la expresión de sus más tímidos, torpes y conflictivos participantes. Impro proporciona técnicas para desbloquear.
Es así que parte de experiencias “contrarias” a las planteadas en la educación formal tal como lo manifiesta: “… y se portarán mal en forma ingeniosa”. Presenta situaciones inimaginables con “lisiados” causando un gran revuelo al mostrarlos alegres y deformes. Presenta también el caso de “Betty” como un claro ejemplo de violencia docente, cuando la niña es limitada por su maestra en su percepción de la belleza (en muchos casos los maestros aún mantienen éstas actitudes, frustrando la libertad de expresión en el aula). Por ello reflexionar acerca de las formas de cómo conducir y no destruir los talentos potencialmente escondidos, debe ser una constante en nuestra diaria labor.
La educación persigue la formación de un ser sensible, pero no está totalmente enfocada a expresar los temores, sentimientos y porqué no, lo errores de sus protagonistas, sólo los conduce a la imitación de actitudes.
Johnstone resalta que las potencialidades de muchas personas las valora más, por las acciones que hace que por sus pensamientos, por ello rescata la enorme influencia de su profesor de arte Anthony Stirling, como paradigma en su vida profesional, le enseñó a través de experiencias concretas, descubriendo y activando todos sus sentidos.
La experiencia como profesor en el barrio de Battersea significó para Johnstone un gran reto, por tener a su cargo alumnos calificados por la escuela como los “ineducables”. Los resultados de ésta experiencia fueron impresionantes, consigue atraer el interés de sus alumnos a través de faltas ortográficas; a los niños les importaba hacer lo correcto. Es decir formuló estrategias para permitir aflorar sus expectativas y talentos.
Asumió luego la misión encomendada por la Royal Court Theatre como escritor que fue al inicio una necesidad, para convertirse posteriormente en una satisfacción, junto con su labor de Director teatral; descubriendo así a través de las acciones, su perspectiva teatral.
Realizó talleres usando métodos donde proporciona a sus pupilos diversos enfoques usando el sentido común, la confianza y la espontaneidad, asegurando así el éxito en la actuación. He aquí la trascendencia del saber valorar los trabajos artísticos de cada educando, calificar negativamente toda su creación puede conducirlo a la vivencia de una profunda frustración, sin embargo lograremos explotar sus potencialidades al ofrecerles un clima lleno de libertad, confianza y unas palabras de aliento: bien lo lograste.
Los aportes vivenciales del maestro inglés respecto a la improvisación y su estrecha relación con el teatro y la educación, generan un cambio en las actitudes y formas para enseñar. El impacto registrado en sus protagonistas resulta con logros inesperados, que convierte el acto de la expresión espontánea en un verdadero placer. Así también lo sustenta Viola Spolin que comenzó a desarrollar nuevas formas de enseñar actuación. Se basaba en la simple y poderosa idea de que los niños disfrutarían el proceso de aprendizaje del arte dramático, si éste les era presentado a través de una serie de juegos.
Se puede compilar entonces, que la técnica de la improvisación resulta una experiencia enriquecedora en el campo educativo, porque además comprende otros aspectos como, la participación, la colaboración, establece relaciones cercanas entre maestro y alumno, activa sensaciones auditivas, visuales, motoras, verbales, pero sobre todo brinda el espacio de libertad que reprime un sistema educativo basado en la repetición o imitación.
Finalmente puedo agregar que Jhonstone, brinda las bases teóricas y prácticas que apoyan una maravillosa forma de aprender a enseñar, que comparto como profesional de la educación. Pero asimismo debo enfatizar que el aporte de Stanislavski respecto a “proporcionar circunstancias” según Jhonstone, no desarrollan la experiencia interior en la improvisación y no por ello se debe enterrar otros aportes significativos, del destacado ruso con su método de la “memoria emotiva” para recrear algunas situaciones no vivenciadas por el actor.
Emprender una actitud de cambio para descubrir los talentos es ahora y hacerlo a través del arte requiere de mucha dedicación, entrega y compromiso. Por ello mi tarea empieza con éste simple ejemplo de improvisación narrativa:
“Estábamos en casa, cenando en familia y de pronto se escuchó un grito………………………………………………..(continúa tú la historia)
Gracias Keith Johnstone, Viola Spolin y Konstantín Stanislavski.
LILIA L. BAEZ RODRÍGUEZ
CREACIÓN E IMPROVISACIÓN
IMAGINACIÓN Y CREACIÓN EN LA EDAD INFANTIL
La imaginación y creación juega un rol importante en el desarrollo del ser humano y empieza desde la niñez, así lo demuestra Vigotsky en su texto imaginación y creación en la edad infantil, abarcando puntos de mucha vitalidad como por ejemplo: Creación e imaginación, imaginación y realidad, imaginación en el niño y en el adolescente y por último pero no menos importante: creación literaria y teatral en la edad escolar.
Creación y imaginación se basa en la plasticidad que tiene nuestro cerebro para reproducir, combinar, copiar e incluso adaptar ciertos hechos a uno nuevo tomando con un elemento importante la experiencia, por ejemplo todo invento tecnológico no es producto de la nada, de un solo cerebro, sino que es la evolución o el perfeccionamiento de uno antiguo, por ejemplo el teléfono.
La imaginación en el ser humano depende de su edad y se basa también en las experiencias vividas estructurándose en su realidad excepto las ideas religiosas, y esto influye en la conducta del hombre incluso hasta en sus sentimientos ya que la persona pueda sentir alegría o temor al ver una expresión artística por mas pequeña o grande que sea.
La imaginación y la fantasía del niño trabaja de una manera muy particular y precisamente de acuerdo con el grado de desarrollo del infante lo que le hace diferenciarse con el adulto, a medida de que el niño crece va perdiendo esta cualidad, pero la diferencia con el adulto es la acumulación de la experiencia ya que del niño es mucho menor por eso los productos completos de la actividad creadora sólo pertenece y lo logra el adulto. En la adolescencia el interés artístico disminuye notablemente y se ve claramente la división entre los elementos subjetivos y objetivos de las cosas.
En la creación literaria y teatral en la edad escolar se puede saber que los infantes pueden empezar a dibujar con muy poco estímulo y su interés va aumentando sólo a medida que pasan los años pero a una edad o desarrollo determinado los niños va perdiendo el interés hasta por completo por el dibujo. Sobre sus narraciones, para los niños le resulta mas fácil contar oralmente alguna experiencia o cuento que por la escritura debido que este último es más complejo y requiere reglas y estructuras correctas, además otro punto importante es que la mayoría de los temas a escribir son temas sin interés para el niño o son muy pocos conocidos, por eso se recomienda darle a los niños un correcto estímulo y una amplia libertad sin perder el objetivo de la escritura y evitando críticas destructivas que lo único que logra es la perdida y el amor por la escritura. El teatro vincula de manera más afectiva y directa la creación artística con la vivencia personal, los niños imitan las conductas y comportamientos de las personas adultas y también pueden mezclar con su imaginación, es por eso que se dice que la dramatización está mas unida al juego por lo cual una obra teatral debe ser de interés del niño y de acuerdo a su edad cronológica.
En consecuencia podemos decir que es sumamente importante guiar y cultivar el arte y la creación con la imaginación en el infante ya sea desde sus primeros años de vida y este cultivo tiene que ser oportuno y adecuado orientado por expertos que conozcan el desarrollo y progreso artístico de un niño, ya que la base de todo progreso social y expresión cultural.
IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
Este texto nos relata a Keith Johnstone, un profesor, con problemas del habla en su infancia, que logró maravillas con sus alumnos gracias a la educación que recibió y a un pequeño libro que encontró. Él menciona como unos puntos favorables para llegar al éxito teatral como por ejemplo: las dinámica de confianza, las improvisaciones y como educar a los artistas
Un punto importante es la confianza de uno mismo para lograr lo mejor de uno y para eso es usar algunas dinámicas de confianza como la que vivió el autor cuando empezaba su curso de dibujo, él pensó que era algo absurdo e imposible lograr lo que el profesor pedía e exigía, era sólo un dibujo pero él no lo podía. hacer ya que a pesar de sus cualidades de artistas y las ganas de sobresalir en su clase esa tarea era casi imposible, la sorpresa de él fue tal de que se quedo maravillado que un grupo de niños lo logró esa difícil dibujo. La finalidad del profesor era que sus alumnos entreguen todo su potencial para lograr lo que desean.
El autor menciona que logró el éxito teatral gracias a la improvisación que empezó como un juego y luego a medida que iba desarrollando el teatro el iba escribiendo su obras, escribió muchas obra entre ella EL MARCIANO donde primero ofreció su obra y después tuvo muchos pedidos en diferentes lugares con mucho éxito.
El autor cuando educaba solía decir a sus alumnos que el fracaso de ellos era de él como profesor y que no se sintieran mal por sus errores, su clase lo hacia divertida y amena. Él se involucró también en la enseñanza de la escritura que al comienzo logró pocas satisfacciones pero después logró que sus niños escriban de una manera sorprendente hasta el punto que pensó en primer momento que era una broma de unos de sus colegas.
Como resultado podemos decir que la relación entre el profesor y el alumno es sumamente importante para esto el profesor debe ver y crear el vínculo de llegar a los alumnos para obtener su confianza necesaria donde no tengan miedo al fracaso y los docentes deben recordar que las grandes maravillas no sólo se encuentra en las grandes cosas, a veces las pequeñas cosas nos sorprende en la vida y esto lo debe saber el educador.
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
La imaginación y creación juega un rol importante en el desarrollo del ser humano y empieza desde la niñez, así lo demuestra Vigotsky en su texto imaginación y creación en la edad infantil, abarcando puntos de mucha vitalidad como por ejemplo: Creación e imaginación, imaginación y realidad, imaginación en el niño y en el adolescente y por último pero no menos importante: creación literaria y teatral en la edad escolar.
Creación y imaginación se basa en la plasticidad que tiene nuestro cerebro para reproducir, combinar, copiar e incluso adaptar ciertos hechos a uno nuevo tomando con un elemento importante la experiencia, por ejemplo todo invento tecnológico no es producto de la nada, de un solo cerebro, sino que es la evolución o el perfeccionamiento de uno antiguo, por ejemplo el teléfono.
La imaginación en el ser humano depende de su edad y se basa también en las experiencias vividas estructurándose en su realidad excepto las ideas religiosas, y esto influye en la conducta del hombre incluso hasta en sus sentimientos ya que la persona pueda sentir alegría o temor al ver una expresión artística por mas pequeña o grande que sea.
La imaginación y la fantasía del niño trabaja de una manera muy particular y precisamente de acuerdo con el grado de desarrollo del infante lo que le hace diferenciarse con el adulto, a medida de que el niño crece va perdiendo esta cualidad, pero la diferencia con el adulto es la acumulación de la experiencia ya que del niño es mucho menor por eso los productos completos de la actividad creadora sólo pertenece y lo logra el adulto. En la adolescencia el interés artístico disminuye notablemente y se ve claramente la división entre los elementos subjetivos y objetivos de las cosas.
En la creación literaria y teatral en la edad escolar se puede saber que los infantes pueden empezar a dibujar con muy poco estímulo y su interés va aumentando sólo a medida que pasan los años pero a una edad o desarrollo determinado los niños va perdiendo el interés hasta por completo por el dibujo. Sobre sus narraciones, para los niños le resulta mas fácil contar oralmente alguna experiencia o cuento que por la escritura debido que este último es más complejo y requiere reglas y estructuras correctas, además otro punto importante es que la mayoría de los temas a escribir son temas sin interés para el niño o son muy pocos conocidos, por eso se recomienda darle a los niños un correcto estímulo y una amplia libertad sin perder el objetivo de la escritura y evitando críticas destructivas que lo único que logra es la perdida y el amor por la escritura. El teatro vincula de manera más afectiva y directa la creación artística con la vivencia personal, los niños imitan las conductas y comportamientos de las personas adultas y también pueden mezclar con su imaginación, es por eso que se dice que la dramatización está mas unida al juego por lo cual una obra teatral debe ser de interés del niño y de acuerdo a su edad cronológica.
En consecuencia podemos decir que es sumamente importante guiar y cultivar el arte y la creación con la imaginación en el infante ya sea desde sus primeros años de vida y este cultivo tiene que ser oportuno y adecuado orientado por expertos que conozcan el desarrollo y progreso artístico de un niño, ya que la base de todo progreso social y expresión cultural.
IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
Este texto nos relata a Keith Johnstone, un profesor, con problemas del habla en su infancia, que logró maravillas con sus alumnos gracias a la educación que recibió y a un pequeño libro que encontró. Él menciona como unos puntos favorables para llegar al éxito teatral como por ejemplo: las dinámica de confianza, las improvisaciones y como educar a los artistas
Un punto importante es la confianza de uno mismo para lograr lo mejor de uno y para eso es usar algunas dinámicas de confianza como la que vivió el autor cuando empezaba su curso de dibujo, él pensó que era algo absurdo e imposible lograr lo que el profesor pedía e exigía, era sólo un dibujo pero él no lo podía. hacer ya que a pesar de sus cualidades de artistas y las ganas de sobresalir en su clase esa tarea era casi imposible, la sorpresa de él fue tal de que se quedo maravillado que un grupo de niños lo logró esa difícil dibujo. La finalidad del profesor era que sus alumnos entreguen todo su potencial para lograr lo que desean.
El autor menciona que logró el éxito teatral gracias a la improvisación que empezó como un juego y luego a medida que iba desarrollando el teatro el iba escribiendo su obras, escribió muchas obra entre ella EL MARCIANO donde primero ofreció su obra y después tuvo muchos pedidos en diferentes lugares con mucho éxito.
El autor cuando educaba solía decir a sus alumnos que el fracaso de ellos era de él como profesor y que no se sintieran mal por sus errores, su clase lo hacia divertida y amena. Él se involucró también en la enseñanza de la escritura que al comienzo logró pocas satisfacciones pero después logró que sus niños escriban de una manera sorprendente hasta el punto que pensó en primer momento que era una broma de unos de sus colegas.
Como resultado podemos decir que la relación entre el profesor y el alumno es sumamente importante para esto el profesor debe ver y crear el vínculo de llegar a los alumnos para obtener su confianza necesaria donde no tengan miedo al fracaso y los docentes deben recordar que las grandes maravillas no sólo se encuentra en las grandes cosas, a veces las pequeñas cosas nos sorprende en la vida y esto lo debe saber el educador.
IRIS BERTHA CARHUAS PARIGUANA
CREACIÓN E IMAGINACIÓN
CREACION E IMAGINACION
L. S. VIGOSTSKY
El paso del hombre por la historia empezó siendo totalmente dependiente de su medio natural y progresivamente llegar a tener relativo control. Lo que posibilitó, la transformación de su medio es su capacidad creadora e imaginativa, propio en el hombre, entendida como la combinación de distintos elementos existentes en la realidad. Esta presente en todos los hombres, en algunos más desarrollados que en otros.
Deben estar presentes ciertas condiciones para su óptimo desarrollo, entre ellas contar con una amplia experiencia en el conocimiento de las cosas y actividades de distinta índole, contar con un medio circundante que genere en la persona un motivo, es decir, que lo mueva a la acción.
En nuestra realidad las personas con mayor posibilidad de desarrollar esta capacidad están en las familias con un alto grado de educación, solvencia económica y clima emocional estable. La imaginación sigue un proceso que va de lo simple a lo complejo, tiene su base en unas ricas y estimulantes experiencias durante la infancia. Los niños mientras mas hayan visto, escuchado y vivido, mientras más conozca y asimile tendrán mayor capacidad de crear e imaginar. Teniendo en cuenta lo dicho, en nuestro país son muchas las familias que por ignorar, niegan el desarrollo natural de la imaginación de nuestros niños, pues un aspecto importante que favorece el desarrollo de esta capacidad es un óptimo clima emocional familiar, algo que no se encuentra en la mayor parte de nuestras familias.
Somos un país con gran demanda de mentes creadoras, de ahí la importancia de la educación en crear las condiciones necesarias que acelere el proceso.
SARITA CHILO MARCACUZCO
L. S. VIGOSTSKY
El paso del hombre por la historia empezó siendo totalmente dependiente de su medio natural y progresivamente llegar a tener relativo control. Lo que posibilitó, la transformación de su medio es su capacidad creadora e imaginativa, propio en el hombre, entendida como la combinación de distintos elementos existentes en la realidad. Esta presente en todos los hombres, en algunos más desarrollados que en otros.
Deben estar presentes ciertas condiciones para su óptimo desarrollo, entre ellas contar con una amplia experiencia en el conocimiento de las cosas y actividades de distinta índole, contar con un medio circundante que genere en la persona un motivo, es decir, que lo mueva a la acción.
En nuestra realidad las personas con mayor posibilidad de desarrollar esta capacidad están en las familias con un alto grado de educación, solvencia económica y clima emocional estable. La imaginación sigue un proceso que va de lo simple a lo complejo, tiene su base en unas ricas y estimulantes experiencias durante la infancia. Los niños mientras mas hayan visto, escuchado y vivido, mientras más conozca y asimile tendrán mayor capacidad de crear e imaginar. Teniendo en cuenta lo dicho, en nuestro país son muchas las familias que por ignorar, niegan el desarrollo natural de la imaginación de nuestros niños, pues un aspecto importante que favorece el desarrollo de esta capacidad es un óptimo clima emocional familiar, algo que no se encuentra en la mayor parte de nuestras familias.
Somos un país con gran demanda de mentes creadoras, de ahí la importancia de la educación en crear las condiciones necesarias que acelere el proceso.
SARITA CHILO MARCACUZCO
IMPRO
IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
Keith Johnstone.
Me pareció un texto informativo e interesante de cómo el autor pasa por un proceso de desarrollo, Keith Johnstone en su libro nos describe de su niñez, adolescencia y juventud donde se enfrenta a los esquemas tradicionales culturales y sociales.
Keith Johnstone ha investigado técnicas de improvisación aplicadas a la enseñanza escolar, y trabaja también con dramaturgos en Royal Court Theatres de Inglaterra. Aplica esta metodología posteriormente.
Nos hace recordar a la “Alegoría de la caverna” de Platón. De esta alegoría se deduce que el mundo visible solo puede explicarse con la contemplación del mundo invisible.
¿Como rompe los esquemas el autor? El autor mira en diferentes direcciones y descubre el placer de lo espontáneo, que es el potencial imaginativo a través de juegos y ejercicios que afianzan la seguridad en uno mismo y se focaliza en el juego en conjunto y usa la energía creativa, la responsabilidad y confianza en el trabajo en equipo.
La improvisación es el arte espontáneo de contar historias que se generan y desarrollan en el momento mismo de actuarlas sin necesidad de ensayar. Cada función es diferente: no hay ensayos previos, ni libretos, ni elementos técnicos o escenográficos, sólo la imaginación y la destreza de los actores (jugadores) que en forma casi mágica van tejiendo los hilos de una creación única y espontánea esta forma de teatro hace que los actores y el público participen y van "descubriendo" la historia.
En una parte del texto narra lo que sentía que el teatro tradicional se había vuelto pretencioso, aburrido de puras conversaciones solo busca la diversión del espectador y que el hombre común no se interesaba en él y no asistía a las funciones.
A partir de su investigación crea un método y monta el un espectáculo que combina juegos de improvisación Johnstone quería atraer al hombre a través de impro.
Johnstone decidió que sería una buena idea combinar elementos del teatro con los del deporte, creando el Theatresports. Las reglas deportivas fueron adaptadas al contexto del teatro de la improvisación; los equipos competirían y el público sería invitado a vitorear las buenas escenas.
POR SARITA CHILO MARCACUZCO
IMAGINACIÓN Y CREACIÓN EN LA EDAD INFANTIL
IMAGINACIÓN Y CREACIÓN EN LA EDAD INFANTILL. S. VIGOTSKY
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
Todo lo que el hombre crea como algo nuevo es producto de la experiencia acumulada durante su vida hasta ese momento. No puede existir creación e imaginación si no hay una experiencia vivida ó adoptada referente a la creación e imaginación pretendida.
Las grandes invenciones han sido creadas por efecto de las experiencias acumuladas, pueden ser colectivas o personal que no es perceptible; es decir solo se ve durante la historia que destacan los llamados genios, pueden ser en música, arte etc. Pero son los que acumularon experiencias colectivas durante su vida, ya que la experiencia aunque en menor grado personal pasa desapercibido; pero todos creamos e imaginamos.
Los niños mientras mas hayan visto, escuchado y vivido, mientras más lo conozca y asimile tendrán mayor capacidad de crear e imaginar.
Toda imaginación depende o tiene una relación con la realidad, porque la realidad es la experiencia misma vivida, es decir las combinaciones que se hace de las realidades vividas es la imaginación, porque por ejemplo en las fabulas se mencionan muchas irrealidades porque los animales no pueden hablar ni menos comportarse como los seres humanos; pero si observamos, el gato, el zorro ó el asno son seres reales por conocimientos de experiencias que nos dice que si existen, pero las combinaciones y aspectos representativos que le damos, fruto de la imaginación ya llegan a ser irreales; entonces la imaginación vine de criterios reales existentes durante la experiencia.
La imaginación es una combinación creadora de la experiencia buscando un fin en las condiciones de su vida lo cual el hombre lo ha desarrollado en su verdadera dimensión, es decir hay que comprender la imaginación no como un entretenimiento festivo del pensamiento, ni como una actividad que flota en el aire, sino como una función vital y necesaria. En resumen entonces se dice que toda creación de la imaginación siempre se estructura con elementos tomados de la realidad y que se conservan de la experiencia anterior del hombre, no puede crearse nada sin la única fuente que es la experiencia anterior.
Entonces la dimensión de la creación o el tamaño de tal creación depende directamente de la riqueza y la diversidad de la experiencia anterior del hombre, ya que esta experiencia brinda el material con el cual se ha estructurado la fantasía, es así que la necesidad de ampliar la experiencia del niño, si queremos crear bases suficientes sólidas para su actividad creadora. Mientras el niño mas haya visto, escuchado y vivido, tendrá demasiados elementos de su realidad vivida como experiencia que le será importante y productiva para desarrollar su imaginación creadora ya que en otras condiciones que lo llevará a tener mejor resultados que un niño con pocos elementos de la realidad como experiencia.
Para llegar a la imaginación creadora, el hombre pasa por un proceso ya que la imaginación es el resultado, es así que lo que el niño ve y escucha constituye los primeros punto de apoyo para su futura creación, el acumula material con el cual después armara su fantasía creadora.
En los niños las imaginaciones son exageradas, es decir la pasión de los niños por la sobre valuación y la exageración se fija en los personajes de los cuentos, es decir los magnifican, si se dice que un niño tropieza y se hiere, lo narraría que cae y pierde la vida, esta exageración esta provocada por el interés hacia todo lo que se destaca en la idea de poseer algo especial en lo que crea, se produce en el niño magnitudes que no han sido dadas directamente en su experiencia. Este tipo de actitud de exageración es importante para el hombre, ya que sino se desarrollarían en magnitudes mayores, la astronomía y otras ciencias naturales.
La necesidad, aspiración y deseo del niño es lo que sirve de impulso a su imaginación creadora; resumiendo todo diremos que la imaginación depende de la experiencia y al experiencia del niño se forma y crece poco a poco, teniendo en cuenta que la actitud hacia el medio estimula y dirige el proceso de creación, es decir es distinto el proceso de imaginación en el niño del adulto porque son diferentes los intereses del niño y por eso es que la imaginación en el niño funciona de una manera diferente que en el adulto; la infancia es considerada el periodo donde la fantasía es mas rica y variada que en la adultez.
Las grandes invenciones han sido creadas por efecto de las experiencias acumuladas, pueden ser colectivas o personal que no es perceptible; es decir solo se ve durante la historia que destacan los llamados genios, pueden ser en música, arte etc. Pero son los que acumularon experiencias colectivas durante su vida, ya que la experiencia aunque en menor grado personal pasa desapercibido; pero todos creamos e imaginamos.
Los niños mientras mas hayan visto, escuchado y vivido, mientras más lo conozca y asimile tendrán mayor capacidad de crear e imaginar.
Toda imaginación depende o tiene una relación con la realidad, porque la realidad es la experiencia misma vivida, es decir las combinaciones que se hace de las realidades vividas es la imaginación, porque por ejemplo en las fabulas se mencionan muchas irrealidades porque los animales no pueden hablar ni menos comportarse como los seres humanos; pero si observamos, el gato, el zorro ó el asno son seres reales por conocimientos de experiencias que nos dice que si existen, pero las combinaciones y aspectos representativos que le damos, fruto de la imaginación ya llegan a ser irreales; entonces la imaginación vine de criterios reales existentes durante la experiencia.
La imaginación es una combinación creadora de la experiencia buscando un fin en las condiciones de su vida lo cual el hombre lo ha desarrollado en su verdadera dimensión, es decir hay que comprender la imaginación no como un entretenimiento festivo del pensamiento, ni como una actividad que flota en el aire, sino como una función vital y necesaria. En resumen entonces se dice que toda creación de la imaginación siempre se estructura con elementos tomados de la realidad y que se conservan de la experiencia anterior del hombre, no puede crearse nada sin la única fuente que es la experiencia anterior.
Entonces la dimensión de la creación o el tamaño de tal creación depende directamente de la riqueza y la diversidad de la experiencia anterior del hombre, ya que esta experiencia brinda el material con el cual se ha estructurado la fantasía, es así que la necesidad de ampliar la experiencia del niño, si queremos crear bases suficientes sólidas para su actividad creadora. Mientras el niño mas haya visto, escuchado y vivido, tendrá demasiados elementos de su realidad vivida como experiencia que le será importante y productiva para desarrollar su imaginación creadora ya que en otras condiciones que lo llevará a tener mejor resultados que un niño con pocos elementos de la realidad como experiencia.
Para llegar a la imaginación creadora, el hombre pasa por un proceso ya que la imaginación es el resultado, es así que lo que el niño ve y escucha constituye los primeros punto de apoyo para su futura creación, el acumula material con el cual después armara su fantasía creadora.
En los niños las imaginaciones son exageradas, es decir la pasión de los niños por la sobre valuación y la exageración se fija en los personajes de los cuentos, es decir los magnifican, si se dice que un niño tropieza y se hiere, lo narraría que cae y pierde la vida, esta exageración esta provocada por el interés hacia todo lo que se destaca en la idea de poseer algo especial en lo que crea, se produce en el niño magnitudes que no han sido dadas directamente en su experiencia. Este tipo de actitud de exageración es importante para el hombre, ya que sino se desarrollarían en magnitudes mayores, la astronomía y otras ciencias naturales.
La necesidad, aspiración y deseo del niño es lo que sirve de impulso a su imaginación creadora; resumiendo todo diremos que la imaginación depende de la experiencia y al experiencia del niño se forma y crece poco a poco, teniendo en cuenta que la actitud hacia el medio estimula y dirige el proceso de creación, es decir es distinto el proceso de imaginación en el niño del adulto porque son diferentes los intereses del niño y por eso es que la imaginación en el niño funciona de una manera diferente que en el adulto; la infancia es considerada el periodo donde la fantasía es mas rica y variada que en la adultez.
IMPRO
IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
El talento en los niños es lo mas natural y espontáneo que se pueda notar en toda actitud del ser humano y esta obra nos muestra, asevera fuertemente y confirma mis convicciones sobre lo espontáneo que puede ser una improvisación en los niños.
Los niños desarrollan mucha creatividad al dejarlos ser niños, el niño debe ser niño, debe ser tratado como niño y debe desenvolverse como niño, solo así desarrollara al máximo su imaginación y creatividad. En esta obra nos demuestra que el niño por sí es un talento por explotar, pero que no permite que su arte deba ser impuesto, decir que esto es bueno ó esto es malo, que si quiere dibujar un árbol, que lo vea y luego dibuje, pero que no se le imponga como debe de dibujarlo.
Todo niño iluminara su talento y sentirán que son inteligentes al no pedirles que aprendan, ellos mismos tienen sentirse aprendidos.
El autor nos narra y nos muestra que la improvisación es el camino correcto al desarrollo de la creatividad, y toca el tema de los niños porque en el niño se encuentra todo el potencial de la imaginación y creatividad.
Entender como el autor llega a crear talentos en base a algo tan simple como es el actuar como uno mismo, definitivamente me hace pensar que muchas veces busco soluciones en otros lugares. cuando tengo frente a mis ojos pero no le damos importancia por creer que tal vez sea algo absurdo.
En la educación debe establecer relaciones horizontales, el sentarse cara a cara con el alumno y así descubrir sus destrezas y habilidades es mejor que una educación vertical donde el alumno deba repetir todo lo que el profesor enseña, los niños se sienten más espontáneos cuando un se po0ne a su nivel sin perder la madurez que lo identifica.
La actitud de Stirling implicaba que el alumno nunca debía sentir el fracaso. La habilidad del profesor reside en presentar las experiencias de tal manera que el alumno esté obligado a triunfar.
Muchos profesores parecen pensar que el manejo de un grupo no es en absoluto su responsabilidad, si están trabajando con un grupo destructivo o aburrido sencillamente culpan a los alumnos por su ineptitud o falta de interés.
NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO
POR: NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
El talento en los niños es lo mas natural y espontáneo que se pueda notar en toda actitud del ser humano y esta obra nos muestra, asevera fuertemente y confirma mis convicciones sobre lo espontáneo que puede ser una improvisación en los niños.
Los niños desarrollan mucha creatividad al dejarlos ser niños, el niño debe ser niño, debe ser tratado como niño y debe desenvolverse como niño, solo así desarrollara al máximo su imaginación y creatividad. En esta obra nos demuestra que el niño por sí es un talento por explotar, pero que no permite que su arte deba ser impuesto, decir que esto es bueno ó esto es malo, que si quiere dibujar un árbol, que lo vea y luego dibuje, pero que no se le imponga como debe de dibujarlo.
Todo niño iluminara su talento y sentirán que son inteligentes al no pedirles que aprendan, ellos mismos tienen sentirse aprendidos.
El autor nos narra y nos muestra que la improvisación es el camino correcto al desarrollo de la creatividad, y toca el tema de los niños porque en el niño se encuentra todo el potencial de la imaginación y creatividad.
Entender como el autor llega a crear talentos en base a algo tan simple como es el actuar como uno mismo, definitivamente me hace pensar que muchas veces busco soluciones en otros lugares. cuando tengo frente a mis ojos pero no le damos importancia por creer que tal vez sea algo absurdo.
En la educación debe establecer relaciones horizontales, el sentarse cara a cara con el alumno y así descubrir sus destrezas y habilidades es mejor que una educación vertical donde el alumno deba repetir todo lo que el profesor enseña, los niños se sienten más espontáneos cuando un se po0ne a su nivel sin perder la madurez que lo identifica.
La actitud de Stirling implicaba que el alumno nunca debía sentir el fracaso. La habilidad del profesor reside en presentar las experiencias de tal manera que el alumno esté obligado a triunfar.
Muchos profesores parecen pensar que el manejo de un grupo no es en absoluto su responsabilidad, si están trabajando con un grupo destructivo o aburrido sencillamente culpan a los alumnos por su ineptitud o falta de interés.
NANCY EDIM CALDERÓN HUARINGA
DESDE LA IMPROVISACION Y EL TEATRO
La improvisación es la habilidad de contar historias que se crean y desarrollan en el instante mismo de actuarlas. Esta forma de teatro se presenta actualmente no como un adiestramiento en la formación para los actores, sino como un producto terminado en el que los intérpretes y el público van desvelando la trama de la historia que cobra vida en el escenario.
En ingles play (jugar) también significa obra de teatro, y nada es más cercano a la interpretación que el juego. Si observamos, los juegos de los niños sintetizan todo lo que esperamos de la interpretación. Ellos entran en cualquier ficción y la viven de manera real, imaginando todo lo que sea necesario para cumplir con la fábula; crean unas reglas, que vendrían a ser algo así como un imaginario común, que deben ser respetadas a rajatabla por todos los participantes, bajo amenaza de expulsión.
Keith Johnstone sentía que el teatro se había vuelto pretencioso. Razón por la cual el hombre común no asistía a las funciones. Johnstone quería atraer al público que iba a los encuentros de boxeo o partidos de futbol, el mismo público para el que Shakespeare había escrito un siglo antes. El decide que será una buena idea combinar elementos del teatro con los del deporte. Creando el teatro deportivo. Las reglas deportivas fueron adaptadas al contexto del teatro de la improvisación, los equipos competirían para ganar puntos asignados por los jueces y el público será invitado a vitorear las buenas escenas y cuestionar las decisiones de los jueces.
Keith nos cuenta sobre su propia experiencia y las imágenes hipnagógicas, que son imágenes mentales que muchas personas tienen cuando están apunto de quedarse dormidas. La cual aparece de manera espontáneo, se tiene que prestar atención a las imágenes sin verbalizarlas. Esta experiencia de Johnstone nos hace recordar la maquina de los sueños que fue creado por el artista Brion Gysin y el científico Ian Sommerville después de leer el libro de William Grey Walter El cerebro viviente. La máquina de sueños debe ser “vista” con los ojos cerrados: la luz parpadeante estimula el nervio óptico y altera las oscilaciones eléctricas del cerebro. El “'espectador experimenta visiones de patrones de color que se incrementan en brillo detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en formas y símbolos que giran alrededor hasta que el espectador se siente rodeado de colores. Se dice que el ver una máquina de sueños le permite a uno entrar en una alucinación hipnagógica. Esta experiencia puede algunas veces ser bastante intensa, pero para salir de la misma basta con abrir los ojos. Disculpen si me salgo del tema, me parece interesante la aclaración para compartirla con todos ustedes. Retomando con la lectura de improvisación y teatro según la misma Keith Johnstone nos dice que el ser humano a medida que va creciendo va disminuyendo su espontaneidad y no es consecuencia de la inevitable edad, sino de la educación. En la educación normal, todo esta diseñado para suprimir la espontaneidad.
Keith considera que la creatividad y la imaginación son patrimonio normal de todos los seres humanos, solo hay que darles curso, dejarlas fluir. Pero la mayoría de nosotros esta “bloqueado”. La actitud de Stirling implica que el alumno nunca debe sentir el fracaso, la habilidad del profesor reside en presentar las experiencias de tal manera que el alumno este obligado a triunfar. Si un niño es creativo, lo más probable sea difícil de controlar, pero no es esa razón para sepárales. Aplicar la “no – interferencia” de Stirling hace que el niño pierda el temor al fracaso.
En ingles play (jugar) también significa obra de teatro, y nada es más cercano a la interpretación que el juego. Si observamos, los juegos de los niños sintetizan todo lo que esperamos de la interpretación. Ellos entran en cualquier ficción y la viven de manera real, imaginando todo lo que sea necesario para cumplir con la fábula; crean unas reglas, que vendrían a ser algo así como un imaginario común, que deben ser respetadas a rajatabla por todos los participantes, bajo amenaza de expulsión.
Keith Johnstone sentía que el teatro se había vuelto pretencioso. Razón por la cual el hombre común no asistía a las funciones. Johnstone quería atraer al público que iba a los encuentros de boxeo o partidos de futbol, el mismo público para el que Shakespeare había escrito un siglo antes. El decide que será una buena idea combinar elementos del teatro con los del deporte. Creando el teatro deportivo. Las reglas deportivas fueron adaptadas al contexto del teatro de la improvisación, los equipos competirían para ganar puntos asignados por los jueces y el público será invitado a vitorear las buenas escenas y cuestionar las decisiones de los jueces.
Keith nos cuenta sobre su propia experiencia y las imágenes hipnagógicas, que son imágenes mentales que muchas personas tienen cuando están apunto de quedarse dormidas. La cual aparece de manera espontáneo, se tiene que prestar atención a las imágenes sin verbalizarlas. Esta experiencia de Johnstone nos hace recordar la maquina de los sueños que fue creado por el artista Brion Gysin y el científico Ian Sommerville después de leer el libro de William Grey Walter El cerebro viviente. La máquina de sueños debe ser “vista” con los ojos cerrados: la luz parpadeante estimula el nervio óptico y altera las oscilaciones eléctricas del cerebro. El “'espectador experimenta visiones de patrones de color que se incrementan en brillo detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en formas y símbolos que giran alrededor hasta que el espectador se siente rodeado de colores. Se dice que el ver una máquina de sueños le permite a uno entrar en una alucinación hipnagógica. Esta experiencia puede algunas veces ser bastante intensa, pero para salir de la misma basta con abrir los ojos. Disculpen si me salgo del tema, me parece interesante la aclaración para compartirla con todos ustedes. Retomando con la lectura de improvisación y teatro según la misma Keith Johnstone nos dice que el ser humano a medida que va creciendo va disminuyendo su espontaneidad y no es consecuencia de la inevitable edad, sino de la educación. En la educación normal, todo esta diseñado para suprimir la espontaneidad.
Keith considera que la creatividad y la imaginación son patrimonio normal de todos los seres humanos, solo hay que darles curso, dejarlas fluir. Pero la mayoría de nosotros esta “bloqueado”. La actitud de Stirling implica que el alumno nunca debe sentir el fracaso, la habilidad del profesor reside en presentar las experiencias de tal manera que el alumno este obligado a triunfar. Si un niño es creativo, lo más probable sea difícil de controlar, pero no es esa razón para sepárales. Aplicar la “no – interferencia” de Stirling hace que el niño pierda el temor al fracaso.
IMPROVISACIÓN EN EL TEATRO
Keith nos cuenta sobre su propia experiencia y las imágenes hipnagógicas, que son imágenes mentales que muchas personas tienen cuando están apunto de quedarse dormidas. La cual aparece de manera espontáneo, se tiene que prestar atención a las imágenes sin verbalizarlas.
El ser humano a medida que va creciendo va disminuyendo su espontaneidad y no es consecuencia de la inevitable edad, sino de la educación. En la educación normal, todo esta diseñado para suprimir la espontaneidad. Keith considera que la creatividad y la imaginación son patrimonio normal de todos los seres humanos, solo hay que darles curso, dejarlas fluir. Pero la mayoría de nosotros esta “bloqueado”. La actitud de Stirling implica que el alumno nunca debe sentir el fracaso, la habilidad del profesor reside en presentar las experiencias de tal manera que el alumno este obligado a triunfar. Si un niño es creativo, lo más probable sea difícil de controlar, pero no es esa razón para sepárales. Aplicar la “no – interferencia” de Stirling hace que el niño pierda el temor al fracaso.
Cuando llegó a entender las técnicas que liberan la creatividad en el improvisador, comenzó a aplicarle en su propio trabajo, todo su trabajo a tenido como objetivo estimular el redescubrimiento de la respuesta imaginativa en el adulto, el reencuentro del poder de la creatividad del niño y desde entonces siempre a dirigido las obras como si fuera totalmente ignorante al respecto, tan solo enfoca cada problema sobre la base del sentido común y trata de encontrar las soluciones más obvias posibles.
Lo primero que se debe hacer frente a un grupo de alumnos es sentarse en el suelo, para desempeñar un status bajo y explicarles que si fallan deben culpar al profesor. Entonces se ríen y se relajan, y les explica que en realidad es obvio que deben culparme a mí, ya que se supone que yo soy el experto.
También se debe entrenar para hacer comentarios positivos y ser lo más directo posible. Decir “bien” en lugar de “basta”. En lugar de visualizar a las personas como “no-talentosas”, las podemos considerar como “fóbicas” y que esto cambia totalmente la relación del profesor con ellas.
Los alumnos utilizaran muchas técnicas para evitar el dolor del fracaso y es por ello que muchos comenzaran la improvisación o una escena de una manera más bien débil, de hecho esta actitud derrotista prácticamente garantiza el fracaso, otro de las estrategia común es anticipar el problema y tratar de solucionar el problema de antemano, se le pide a los alumnos que tomen una postura y actitud tal que se les permita aprender lo más rápido posible, cuando se les enseñe espontaneidad , que no traten de controlar el futuro ni de ganar y que deben tener la cabeza vacía y simplemente observar. Esta decisión de no controlar el futuro es lo que se les permite ser espontáneos en el mundo del teatro de la improvisación.
El ser humano a medida que va creciendo va disminuyendo su espontaneidad y no es consecuencia de la inevitable edad, sino de la educación. En la educación normal, todo esta diseñado para suprimir la espontaneidad. Keith considera que la creatividad y la imaginación son patrimonio normal de todos los seres humanos, solo hay que darles curso, dejarlas fluir. Pero la mayoría de nosotros esta “bloqueado”. La actitud de Stirling implica que el alumno nunca debe sentir el fracaso, la habilidad del profesor reside en presentar las experiencias de tal manera que el alumno este obligado a triunfar. Si un niño es creativo, lo más probable sea difícil de controlar, pero no es esa razón para sepárales. Aplicar la “no – interferencia” de Stirling hace que el niño pierda el temor al fracaso.
Cuando llegó a entender las técnicas que liberan la creatividad en el improvisador, comenzó a aplicarle en su propio trabajo, todo su trabajo a tenido como objetivo estimular el redescubrimiento de la respuesta imaginativa en el adulto, el reencuentro del poder de la creatividad del niño y desde entonces siempre a dirigido las obras como si fuera totalmente ignorante al respecto, tan solo enfoca cada problema sobre la base del sentido común y trata de encontrar las soluciones más obvias posibles.
Lo primero que se debe hacer frente a un grupo de alumnos es sentarse en el suelo, para desempeñar un status bajo y explicarles que si fallan deben culpar al profesor. Entonces se ríen y se relajan, y les explica que en realidad es obvio que deben culparme a mí, ya que se supone que yo soy el experto.
También se debe entrenar para hacer comentarios positivos y ser lo más directo posible. Decir “bien” en lugar de “basta”. En lugar de visualizar a las personas como “no-talentosas”, las podemos considerar como “fóbicas” y que esto cambia totalmente la relación del profesor con ellas.
Los alumnos utilizaran muchas técnicas para evitar el dolor del fracaso y es por ello que muchos comenzaran la improvisación o una escena de una manera más bien débil, de hecho esta actitud derrotista prácticamente garantiza el fracaso, otro de las estrategia común es anticipar el problema y tratar de solucionar el problema de antemano, se le pide a los alumnos que tomen una postura y actitud tal que se les permita aprender lo más rápido posible, cuando se les enseñe espontaneidad , que no traten de controlar el futuro ni de ganar y que deben tener la cabeza vacía y simplemente observar. Esta decisión de no controlar el futuro es lo que se les permite ser espontáneos en el mundo del teatro de la improvisación.
IMPROVISACION Y EL TEATRO
El autor de”Impro” destaca que la creatividad y la imaginación son patrimonio normal de todos los seres humanos, sólo hay que darles curso, dejarlas fluir. Lo cual requiere de nuestra destreza emocional, nuestra concentración en valorar lo que tenemos a nuestro alrededor, sensibilizarnos al máximo.
Así como también la espontaneidad que permite “vivir la situación” de manera natural en el teatro. Considera que el teatro es el arte del momento pues debe plasmarse en el instante mismo en que se van produciendo los hechos. Una situación improvisada tiene efectos mas duraderos y considero que debemos desarrollar esta tècnica tan útil.
El estudio de Keith provee de técnicas para “desbloquear” a los seres humanos y abrir paso al subconsciente. El inconsciente entrega sus bondades, utiliza un agudo intelecto el cual es preciso aprovechar para mostrar con autentica realidad una situación. Me trae al recuerdo nuestra primera clase de taller de teatro en la UNFV donde nos desinhibimos y logramos participar de manera tan diferente que cuando estábamos en carpetas alineadas.
Keith Johnstone se preocupa por mostrar como se debe hacer más que obtener resultados en su trabajo de improvisación. Pues tiene que ver con la tècnica y hay que fijarla para repetirla.
En cuanto a un recuento de su vida, encuentra que cuando niño fue marcado por una educación que había sido un proceso destructivo. Pues limitaba al alumno le cortaba su creatividad y su espontaneidad pues había que hacer lo que el maestro hace. Dice que el alumno nunca debería sentir el fracaso. Pues durante la primaria había sido un alumno exitoso pero que en la secundaria cambio sustantivamente y fue lo contrario pero no se dio por vencido tuvo que adaptarse y salir adelante.
La inspiración no es intelectual que no es necesario ser perfecto. Si Valorar a los hombres por sus acciones que por sus pensamientos por su inteligencia es una locura,
Su referente y gran profesor fue Anthony Stirling quien no era tanto por lo que enseñaba sino por lo que hacía con sus alumnos.
Luego le toco ser profesor y trabajo con niños que fueron calificados como “ineducables” con quienes obtuvo resultados sorprendentes con tan solo aplicar lo que su profesor Stirling le había dejado. Dicen que los niños tienen un lapso de atención de 10 minutos (tiempo de atención de niños aburridos)……de allí la mala conducta pues esos alumnos que son mas espontáneos y no son escuchados son los que generan el desorden pues están protestando por falta de atención por parte de los adultos. Y sucede a menudo en nuestra realidad Peruana.
Finalmente estoy de acuerdo con el autor al hacer un recuento de cómo es importante rescatar la creatividad, imaginación en los niños y dejar que ellos exploten esas áreas que le han de servir para el desarrollo a su vez de otras áreas.
Marisa Choque Lacma
MAS ALLA DE LA IMAGINACION INFANTIL
El trabajo de VIGOTSKY trata en buscar soluciones para una mejor metodología objetivo de su trabajo se basa en varias unidades de criterios científico-teórico y pedagógico-metodológico del personal docente con vistas a la optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje en las diferentes instancias y niveles de enseñanza, pero en especial las primeras huellas de nuestra primera etapa infantil.
Estos análisis descritos se deben de introducir a los programas curriculares como nuevos conocimientos científicos y lo pedagógico-metodológico que hagan propiciar el dominio de métodos mas eficientes de enseñanza, desarrollar habilidades y uso de todos los medios posibles, y que resulten a una excelente calidad en el conocimiento, habilidad y hábito en el estudiante infantil.
El trata sobre sus propias experimentaciones vividas en su infancia poder recurrir a nuevas herramientas desde su propia óptica, y recurre a su propia infancia para sacarlas, y el demuestra que en los hábitos de vivir, de actual, de conocer y adaptarse a nuevos mundos hacen que el infante pueda tener mayores posibilidades de conservar suyo toda huella que lo marco en su infancia para siempre.
El demuestra que accionando la habilidad de que todo infante tiene en desarrollar sobre la imaginación, adaptarlo a una verdadera realidad; por eso que VIGOTSKY se hace varias interrogantes el como se puede combinar ambas sensaciones, o actividades y demuestra que esta combinación debe ser progresivamente lenta ya que cada etapa surgen nuevas aptitudes de expresión. Otra parte de este análisis se aprecia de que no es buena la idea de contraponer una con la otra. Ya que mayor excitación en el cerebro hace que al combinarlas no sean meramente una realidad.
Además estas experiencias se basan sobre todo a lo vivido ya que al tener estas experiencias creadoras o imaginativas, solo es producido en una etapa anterior ya estas también crean nuevas experiencias en nuevas combinaciones. En este sentido el da como pauta que en cada etapa desde la niñez hay una ampliación de experiencias diversas de imaginaciones o descripciones en un entorno real o no real, vivo o no vivido. Entonces lo que obtenemos es doble imaginación y doble experiencia. Real o imaginaria, según sus emociones, la fantasía, y la actividad de combinar la realidad y la fantasía.
Para ello se ve que el desarrollo de la creatividad en el sujeto se logra a través de un proceso formativo y se evalúa en el hacer cotidiano, en la conducta y en las formas de enfrentar los problemas que frenan el desarrollo, es decir, en la eficiencia del proceso y en la calidad del resultado estos en su primera etapa como ser.
La propuesta que se puede hacer se fundamenta sobre la base de las necesidades que tienen los maestros y la familia asumir un conjunto de acciones creativas asociadas con los modos de actuación para enfrentar los diversos problemas y dar soluciones en el proceso de formación creadora, motivadora, desde la etapa infantil donde se plasmen rasgos de creatividad necesarios a desarrollarlos en su imaginación en sus diversos mecanismos.Partimos de la concepción de que todo ser humano es potencialmente creativo, por tanto, en el logro de los objetivos desde la etapa infantil pasando la adolescencia y luego la adultez hacen que sean personas con mejor creatividad y que puede llegar a convertirse en la herramienta psicológica y pedagógica más importante para colaborar con la solución los desde la infancia hasta la adultez si se cultiva adecuadamente, mucho más en el caso de estos estudiantes.
Marisa Choque Lacma
Estos análisis descritos se deben de introducir a los programas curriculares como nuevos conocimientos científicos y lo pedagógico-metodológico que hagan propiciar el dominio de métodos mas eficientes de enseñanza, desarrollar habilidades y uso de todos los medios posibles, y que resulten a una excelente calidad en el conocimiento, habilidad y hábito en el estudiante infantil.
El trata sobre sus propias experimentaciones vividas en su infancia poder recurrir a nuevas herramientas desde su propia óptica, y recurre a su propia infancia para sacarlas, y el demuestra que en los hábitos de vivir, de actual, de conocer y adaptarse a nuevos mundos hacen que el infante pueda tener mayores posibilidades de conservar suyo toda huella que lo marco en su infancia para siempre.
El demuestra que accionando la habilidad de que todo infante tiene en desarrollar sobre la imaginación, adaptarlo a una verdadera realidad; por eso que VIGOTSKY se hace varias interrogantes el como se puede combinar ambas sensaciones, o actividades y demuestra que esta combinación debe ser progresivamente lenta ya que cada etapa surgen nuevas aptitudes de expresión. Otra parte de este análisis se aprecia de que no es buena la idea de contraponer una con la otra. Ya que mayor excitación en el cerebro hace que al combinarlas no sean meramente una realidad.
Además estas experiencias se basan sobre todo a lo vivido ya que al tener estas experiencias creadoras o imaginativas, solo es producido en una etapa anterior ya estas también crean nuevas experiencias en nuevas combinaciones. En este sentido el da como pauta que en cada etapa desde la niñez hay una ampliación de experiencias diversas de imaginaciones o descripciones en un entorno real o no real, vivo o no vivido. Entonces lo que obtenemos es doble imaginación y doble experiencia. Real o imaginaria, según sus emociones, la fantasía, y la actividad de combinar la realidad y la fantasía.
Para ello se ve que el desarrollo de la creatividad en el sujeto se logra a través de un proceso formativo y se evalúa en el hacer cotidiano, en la conducta y en las formas de enfrentar los problemas que frenan el desarrollo, es decir, en la eficiencia del proceso y en la calidad del resultado estos en su primera etapa como ser.
La propuesta que se puede hacer se fundamenta sobre la base de las necesidades que tienen los maestros y la familia asumir un conjunto de acciones creativas asociadas con los modos de actuación para enfrentar los diversos problemas y dar soluciones en el proceso de formación creadora, motivadora, desde la etapa infantil donde se plasmen rasgos de creatividad necesarios a desarrollarlos en su imaginación en sus diversos mecanismos.Partimos de la concepción de que todo ser humano es potencialmente creativo, por tanto, en el logro de los objetivos desde la etapa infantil pasando la adolescencia y luego la adultez hacen que sean personas con mejor creatividad y que puede llegar a convertirse en la herramienta psicológica y pedagógica más importante para colaborar con la solución los desde la infancia hasta la adultez si se cultiva adecuadamente, mucho más en el caso de estos estudiantes.
Marisa Choque Lacma
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